GENERACIÓN DEL 27

Juan Rejano Porras (Puente Genil, Córdoba, 20 de octubre de 1903 - México DF, 4 de julio de 1976) fue un escritor, poeta, periodista y tertuliano español, perteneciente a la generación del 27 que tuvo relevancia en la cultura española y también en la mexicana.

Vida[editar]

Juan Rejano nació en Puente Genil (Córdoba, Andalucía) el 20 de octubre de 1903 y murió el 4 de julio de 1976 en México. Siente atracción por la música llegando a tocar el violín, más tarde en el año 1927, tras la guerra de Marruecos se traslada a Málaga, teniendo gran amistad con algunos escritores, destacando Manuel Altolaguirre, León Felipe y Pedro Garfias, entre otros. Colaboró en diferentes revistas como Litoral, El Estudiante, Postguerra, La Gaceta Literaria y Nueva España. Durante la guerra siguió ejerciendo el periodismo en la zona republicana. Casado con Carmen Marchal, en 1939 se exilia primero en Francia -por breve tiempo- y marcha después a México.¹​

En Ciudad de México dirigió la célebre sección cultural del diario El Nacional, donde promovió a un grupo de jóvenes que serían una de las generaciones más brillantes de escritores y periodistas culturales en México, entre ellos Xorge del Campo, Juan Cervera Sanchís, José Luis Colín, Alfredo Cardona Peña, Jesús Luis Benítez, Otto-Raúl González, Roberto López Moreno, Leticia Ocharán, René Avilés Fabila y muchos otros.

Difundió con dignidad y decoro los valores de la cultura española e hispanoamericana, cosa que también llevó a cabo por medio de cursos especiales sobre literatura en algunas universidades mexicanas y en multitud de conferencias en centros de carácter cultural. El maestro Rejano murió en México, preparando su regreso a España.²​

Obra[editar]

Posee gran cantidad de obras que escribió durante toda su vida y entre sus obras de mayor relevancia destacan:

• 1921 “Pandereta andaluza”.
• 1928 “El Modernísmo en la literatura y en el arte” (ensayo).
• 1939 Memoria en llamas
• 1943 “Fidelidad del Sueño”.
• 1944 “El poeta y su pueblo”.
• 1944 “El Genil y los Olivos”.
• 1944 “El poeta y su pueblo. Un símbolo Andaluz: Federico García Lorca”.
• 1945 “La esfinge Mestiza. Crónica menor de México”.
• 1947 “Víspera heroica. Canto a las guerrillas de España”.
• 1948 “El Oscuro límite”.
• 1949 “Noche adentro”.
• 1949 “Oda Española”.
• 1950 “Constelación menor”.
• 1953 “Poemas de la Nueva Polonia”.
• 1953 “Poemas de Adam Mickewicz”.
• 1955 “Canciones de la Paz”.
• 1956 “La respuesta. En memoria de Antonio Machado”.
• 1958 Prologa” EL CIERVO”, de León Felipe.
• 1959 “Diario de China”.
• 1960 “El Río y la Paloma”.
• 1961 “Libro de los homenajes”.
• 1963 “Elegía rota para un himno. En la muerte de Julián Grimau”.
• 1966 “El Jazmín y la Llama”.
• 1971 “Antonio Rodríguez Luna”.
• 1975 “Alas de Tierra” (selección antológica).
• 1976 “Antología” (póstuma).
• 1976 “La tarde” (póstuma).
• 1977 “Elegías Mexicanas” (póstuma).
• 1977 “Poesías” (póstuma).
• 1978 “La Mirada del Hombre” (Antología póstuma).
• 1983 “Antología de la ausencia” (póstuma).
• 1987 “Poemas” (póstuma).
• 1988 “La mirada del hombre” (póstuma).
• 1989 “Siete poemas inéditos” (póstuma).
• 1989 “Acordes. Las cuatro estaciones” (póstuma).
• 1991 “Antología poética” (póstuma).
• 1991 “Diario de China” (póstuma).
• 1993 “Entre dos reinos”(contiene los poemas “Entre dos reinos”, “El Genil”, “Los olivos” y “Plenitud”). (póstuma).

Pensamiento[editar]

Poeta comprometido y solidario, testimonial y militante, el poeta contemplativo e intimista, subjetivo y soñador. Controvertido el destino lírico -como la vida misma- del poeta: entre dos aguas, entre dos tierras, entre dos cielos expectantes, detrás del mundo. Destacando en la mayoría de sus obras como tema central la nostalgia o el destierro.

José María Romero Martínez (Olivares, 3 de octubre de 1893-Sevilla, 19 de septiembre de 1936) fue un médico y poeta español. Organizó el encuentro de jóvenes poetas españoles, fundamental en la conformación de la Generación del 27, que como homenaje a Góngora en el tercer centenario de su fallecimiento tuvo lugar en el Ateneo de Sevilla a mediados de diciembre de 1927.¹​

Biografía[editar]

En 1908 la familia se trasladó a Sevilla donde José María se matriculó en el colegio del Santo Ángel. Dos años después, en 1910, inició sus estudios de Medicina, que terminó en 1917 con premio extraordinario. Instalado como médico en la popular calle Pureza de Triana, por su carácter humanitario en ocasiones no solo no cobraba las consultas, sino que incluso llegaba a pagar a veces de su bolsillo las medicinas de algunos de sus pacientes.²​

Acabado su doctorado, a mediados de los años veinte, realizó una importante labor profesional como médico de la beneficencia provincial, y también como subdirector del Manicomio e impartiendo clases en la cátedra de Histología; siendo además pionero y miembro de la Comisión Científica de la Liga Española contra el Cáncer.²​

Su afición a la escritura se inició desde muy joven, consolidándose en sus años de la universidad, cuando publicaba por entonces en revistas como La Exposición y Andalucía, y en periódicos como El Liberal de Sevilla. Pronto ingresó en el Ateneo de Sevilla, que en 1915 le concedió la Flor Natural en los Juegos Floreales por su Canto a la Paz.³​ Como vocal de la sección de literatura del Ateneo, organizó un encuentro de jóvenes poetas españoles como homenaje a Góngora en el tercer centenario de su fallecimiento. Realizado en diciembre de 1927, tuvo gran influencia en la conformación de la Generación del 27.¹​⁴​

Con el paso de los años sus inquietudes sociales se fueron aproximando a los cambios políticos que se produjeron hacia el año 1931, por lo que en 1936 fue elegido secretario provincial de la Unión Republicana, el partido de Diego Martínez Barrio, llegando a ocupar por unos días el cargo de gobernador civil interino de Sevilla durante el período del Frente Popular.⁵​

Ese hecho le costó la vida, murió fusilado poco después, el 19 de septiembre de 1936. A fecha de 24 de octubre de 2019 todavía no se sabe donde está su cuerpo y sus familiares no han podido recuperar el cuerpo y darle sepultura.

Joaquín Romero Murube (Los Palacios y Villafranca, provincia de Sevilla, 18 de julio de 1904-Sevilla, 15 de noviembre de 1969), fue un articulista y poeta de la generación del 27. Desde 1934 hasta su muerte fue director-conservador del Real Alcázar de Sevilla.

Biografía[editar]

Nació en el municipio actual de Los Palacios y Villafranca, en la calle Real de Villafranca (para los palaciegos "Calle Real"), en el actual número 25. Funcionario del Ayuntamiento de Sevilla y custodio de su Real Alcázar, desde su puesto como redactor-jefe de la sevillana revista poética Mediodía (1926-1929) se vinculó a las Vanguardias poéticas relacionadas con la Generación del 27, de la cual no formó parte. Impulsó la revista El Ala del Sur de Pedro Garfias, uno de los puntales del Ultraísmo.

Obra[editar]

Entre sus libros poéticos destacan Prosarios (Sevilla, 1924), Sombra apasionada (1929), donde el autor alterna el Creacionismo, el Surrealismo, el Neopopularismo y el Clasicismo. La crítica ha señalado también el influjo de Ramón Gómez de la Serna, Valle-Inclán, José Bergamín y Pedro Salinas. La impronta de Federico García Lorca es visible en su segunda etapa poética, integrada por Siete romances (Sevilla, 1937), Canción del amante andaluz (Barcelona, Luis Miracle editor, 1941) y Kasida del olvido (Madrid, Editorial Hispánica, Adonais, 1945), continuado y ampliado en Tierra y canción (Madrid, Editora Nacional, 1948).

De sus ensayos destacan Dios en la ciudad, de 1934, incluido luego en Sevilla en los labios (Sevilla, Colección Mediodía, 1938); Discurso de la mentira (Madrid, Revista de Occidente, 1943), Memoriales y Divagaciones (Sevilla, 1951) y Los cielos que perdimos (Sevilla: Hermandad... Soledad, 1995). Investigó además sobre la figura de Francisco de Bruna y Ahumada (1965). En el género narrativo, iniciado muy pronto con novelas como La tristeza del Conde Laurel (1923) y Hermanita amapola (1925), hubo un largo paréntesis inactivo que se cerró con ...Ya es tarde (Sevilla, 1948) y Pueblo lejano (Madrid, Ínsula, 1954).

En 2004 fue recopilada su Obra Selecta en dos volúmenes, a cargo de los profesores Jacobo Cortines y Juan Lamillar.¹​

En 2000 la Casa de ABC de Sevilla instituyó el premio que lleva su nombra con el propósito de reconocer los mejores trabajos periodísticos publicados durante un año en España.

GENERACIÓN DEL 27

Emilio Prados Such (Málaga, 4 de marzo de 1899 - Ciudad de México, 24 de abril de 1962) fue un poeta español, perteneciente a la Generación del 27.

Biografía[editar]

Sus primeros quince años transcurren en Málaga, donde estudió el bachiller y comenzó a relacionarse con la bohemia artística de la ciudad, que se reunía en las tertulias del Café Inglés, donde conoce a otros jóvenes poetas como Manuel Altolaguirre, José Moreno Villa, José María Hinojosa o José María Souvirón.

En 1914 obtiene una plaza en el Grupo de Niños de la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce a Juan Ramón Jiménez, quien, junto con la afición a los libros inculcada por su abuelo materno Miguel Such y Such, determinó quizá su inclinación hacia la poesía. En 1918 se incorpora al grupo universitario de la Residencia, centro que se convierte en punto convergente de las ideas vanguardistas e intelectuales de Europa, así como en un foro de diálogo permanente entre ciencias y artes. En este fecundo caldo de cultivo se forma la Generación del 27 y es aquí donde Prados entabla amistad con el círculo que forman Federico García Lorca, Luis Buñuel, Juan Vicens, José Bello y Salvador Dalí.

En 1921 el agravamiento de la enfermedad pulmonar que padece desde su infancia le obliga a ingresar en el sanatorio de Davosplatz, en Suiza, donde pasará la mayor parte del año. En esta reclusión terapéutica Emilio Prados comenzará a descubrir a los autores más sobresalientes de la literatura europea y a consolidar su vocación de escritor. Tras este paréntesis, en 1922, reanuda su formación académica asistiendo a cursos de Filosofía en las universidades de Friburgo y Berlín, visita los museos y galerías de arte de las principales ciudades alemanas y conoce a Pablo Picasso y a diversos pintores españoles en París.

En el verano de 1924 regresa a la capital malagueña, donde funda y edita, junto a Manuel Altolaguirre, la revista Litoral, y que llegaría a convocar a autores como Jorge Guillén, Moreno Villa, Manuel de Falla, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Ángeles Ortiz o Federico García Lorca.

En 1925 inicia su actividad como editor de la imprenta Sur, en la que trabaja también junto a Altolaguirre, y de cuyos talleres saldrán publicados gran parte de los títulos de los poetas de la luego llamada generación de 27.

Las dramáticas consecuencias del Golpe de Estado en España de julio de 1936 en su ciudad natal, hacen que se traslade a Madrid, donde se integra en las tareas de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, y participa en la organización del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura y en la edición de varios libros (Homenaje al poeta Federico García Lorca y Romancero general de la guerra de España). En 1937, su manuscrito Destino fiel es reconocido con el Premio Nacional de Literatura.

Siguiendo al gobierno republicano, trasladado a Valencia y luego en Barcelona se encarga, junto con Altolaguirre otra vez, de las “Publicaciones del Ministerio de Instrucción Pública”. Consumada la derrota republicana y su desbandada, el 6 de mayo de 1939 pasó a Francia, y de allí a México, donde vivió el resto de su vida en el exilio, hasta su muerte en 1962.

Obra poética[editar]

Primera etapa (1925-1928): busca las correspondencias de la naturaleza con la otredad del ser. Funde elementos vanguardistas y surrealistas con sus raíces arábigo-andaluzas y las poéticas puristas y neopopularistas de la época.^{[cita requerida]}

• Tiempo (1925),
• Veinte poemas en verso,
• Seis estampas para un rompecabezas (1925),
• Canciones del farero (1926),
• Vuelta (1927),
• El misterio del agua (1926-27, publicado en 1954, en Antología), y
• Cuerpo perseguido (1927-28, publicado en 1946).

Segunda etapa (1932-1938): se entrega a la poesía social y política con un lenguaje surrealista.

• La voz cautiva (1932-35),
• Andando, andando por el mundo (1931-35),
• Calendario completo del pan y del pescado (1933-34),
• La tierra que no alienta,
• Seis estancias,
• Llanto en la sangre (1933-37),
• El llanto subterráneo (1936),
• Tres cantos,
• Homenaje al poeta Federico García Lorca contra su muerte,
• Romances,
• Romancero general de la guerra de España,
• Cancionero menor para los combatientes (1938), y
• Destino fiel (recopilación de toda su poesía de guerra), Premio Nacional de Literatura en 1938.

Tercera etapa (exilio en México de 1939 a 1962): poesías que emanan un profundo sentimiento de desarraigo y soledad. La recta final de la trayectoria poética de Prados se dirige hacia una poesía cada vez más densa y filosófica, hacia el concepto de vida nueva, de solidaridad y amor, autoafirmándose en su independencia y en la visión abierta y vanguardista.^{[cita requerida]}

• Memoria del olvido (1940),
• Jardín cerrado (1940-46),
• Mínima muerte (1944),
• Penumbras,
• Dormido en la yerba (1953),
• Río natural (1957),
• Circuncisión del sueño (1957),
• La piedra escrita (1961),
• Signos del ser (1962),
• Transparencias (1962),
• Cita sin límite (edición póstuma, en 1965), y
• ¿Cuándo volverán? (1936 y 1939).

José María Quiroga Plá (Madrid, 21 de abril de 1902 - Ginebra, 28 de marzo de 1955) fue un poeta, ensayista, periodista y traductor español, encuadrado en la Generación del 27.

Biografía[editar]

Sus inicios como poeta se ligan al ultraísmo. Colaboró en las revistas: Carmen, Verso y Prosa, Meseta, Los Cuatro Vientos, Litoral, Mediodía y Héroe. Colaboró en el número especial de la revista Litoral (4,5,6) con motivo del homenaje a Luis de Góngora. Vinculado a los autores de la Generación del 27, no fue incluido sin embargo en la Antología que sobre el grupo preparó Gerardo Diego (porque no tenía publicado ningún volumen individualmente). Con 26 años, en 1928, contrajo matrimonio con Salomé Unamuno, hija de Miguel de Unamuno, del que fue secretario.

Durante la Segunda República Española desempeñó diversos cargos. En 1939 se vio obligado a marchar al exilio. Residió en Francia y murió en Ginebra en 1955. Padeció de diabetes al final de su vida, pero la ceguera no le impidió seguir escribiendo.

Obra[editar]

Su obra poética aparece recogida en los volúmenes Morir al día (1946) y La realidad reflejada (1955). Otro libro, Valses de la memoria, que dejó preparado antes de su muerte, permanece inédito.²​ Fue íntimo amigo de Pedro Salinas, con quien realizó la primera traducción al español de los tres libros iniciales de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

• Morir al día, Sonetos 1938-1915, París, E. Ragasol, 1946; 2.ª, ed., Madrid, Molino de Agua, 1980.
• Delgadina
• Sueño de Lot
• Salamanca (Academias)
• Acuarium
• Baladas para acordeón
• Oda a Salinas
• Sonetos a Silbia
• Telegrama de madrugada
• Sórdido navegante de este frío lecho
• Puertas y arrabal del sueño

GENERACIÓN DEL 27

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28 de diciembre de 1899-Madrid, 23 de abril de 1967) fue un diplomático, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor español. Tuvo el título nobiliario de iv conde de Berlanga de Duero.

Vida y obra[editar]

Nació en Madrid el 28 de diciembre de 1899, en la calle de Trujillos. Su padre fue Edward Neville Riddlesdale, ingeniero inglés que se ocupaba en España de los negocios de la empresa de motores de su padre, afincada en Liverpool, Julius G. Neville & Co (posteriormente Sociedad Anglo-Española de Motores); su madre era María Romrée y Palacios, hija del conde de Romrée y de la condesa de Berlanga de Duero, título que heredaría él.

Pasa su infancia en la casa palaciega que sus abuelos los Romrée poseían en la valenciana localidad de Alfafar, lugar que siempre recordaría como uno de los más felices espacios de su niñez. Vivió también en La Granja de San Ildefonso (Segovia) y cursó estudios en el colegio del Pilar, donde se relacionó con quienes constituirían parte de la futura intelectualidad española. Desde muy pronto mostró afición a las letras.

Siempre le atrajo el carnaval, afición que con el tiempo llevaría a sus películas. Estrenó en 1917 La Vía Láctea con la compañía de La Chelito, una comedia a lo vodevil en medio acto. En ese tiempo conoce al humorista y dibujante Tono, quien llegaría a ser uno de sus mejores amigos.

Cursó estudios de Derecho sin mucho entusiasmo, pues pronto mostró afición por el teatro. Tras el desengaño amoroso con una joven actriz de la época, se alistó con los húsares que eran destinados a la Guerra de Marruecos. Duró poco en el Protectorado, pues a raíz de una enfermedad es devuelto a España. Restablecido, participó en la tertulia del Café Pombo, donde conoce a José López Rubio. Marchó a Granada, donde consiguió terminar sus estudios de abogado. En la ciudad de la Alhambra entabló amistad con el poeta Federico García Lorca y con el músico gaditano Manuel de Falla, con quien compartió su pasión por el flamenco y las letras.

Casó con la malagueña Ángeles Rubio-Argüelles y Alessandri. Los esposos se fueron a vivir a la calle Alfonso XII, en una casa que le decora su amigo el arquitecto Carlos Arniches Moltó, al que no hay que confundir con Carlos Arniches Barreda, su padre y afamado comediógrafo. En esta época viajó frecuentemente a Málaga, donde la editorial Imprenta Sur le publica sus primeros libros. Por entonces entabló nuevas relaciones con el pintor Salvador Dalí y los poetas Manuel Altolaguirre, Emilio Prados o José María Hinojosa, todos ellos pertenecientes a la generación del 27.

Con el ánimo de conocer mundo ingresó en 1922 en la carrera diplomática. Tras varios puestos en el extranjero, fue destinado como Secretario de Embajada en la Embajada en Washington. También viajó a Los Ángeles, lugar que le atrajo por las posibilidades que le ofrecía para introducirse en el mundo del cine. Logró entablar amistad con Charles Chaplin, quien le contrató como actor de reparto en su película Luces de la ciudad, donde hacía el papel de guardia. Chaplin le abre caminos y la Metro Goldwyn Mayer lo contrató como dialoguista y guionista, ya que en aquella época se rodaban versiones en español con destino al mundo hispano. Una vez consolidado como residente en Hollywood, comenzó a atraer a la meca del cine a muchos de sus amigos: José López Rubio, Eduardo Ugarte, Tono, Luis Buñuel y Enrique Jardiel Poncela entre otros.

En los años 1930 se separó de su esposa, y se relacionó sentimentalmente con Conchita Montes, una aristócrata intelectual y artista bien relacionada. Gracias en parte a ella, escapó de ser fusilado en los primeros momentos de la Guerra Civil. Escapó a Londres, estableciéndose más tarde en una residencia que su familia posee en San Juan de Luz, en el país vasco-francés. En 1937 se unió al ejército franquista como reportero de guerra. En calidad de tal estuvo presente en el frente de Madrid, la batalla de Brunete y la toma de Bilbao, donde pudo filmar pavorosas escenas de la contienda que le producen hondo impacto. Escribe también guiones de películas de carácter propagandístico como Juventudes de España (1938), La Ciudad Universitaria (1938) o Vivan los hombres libres (1939) y Carmen fra i rossi (1939). Terminada la guerra inicia su actividad cinematográfica y teatral, alabada por todos los críticos de entonces y publica su obra "Frente de Madrid", obra vista desde las trincheras que rodeaban Madrid.

Acabada la guerra, y guiado por su amigo Ricardo Soriano Sholtz Von Hermensdorff, Marqués de Ivanrey, adquirió una residencia en Marbella a la que, por nostalgia de sus días en California, llamó "Malibú." Allí se instaló con su compañera Conchita Montes. Su ya mencionada afición por la gastronomía fue lo que puso en peligro su salud, pasando por varios tratamientos y clínicas de adelgazamiento.

Hombre exquisito, de múltiples talentos y aficiones, aprovechó todo cuanto pudo ofrecerle su época. Debido a su adscripción al bando sublevado y a que su actividad fue desarrollada en la industria del entretenimiento, y cultivando sobre todo el humor, no fue incluido por lo general entre la nómina de intelectuales de la Generación del 27, como les ocurriría también a sus amigos escritores nacionales, como Miguel Mihura, Tono, Enrique Jardiel Poncela, Álvaro de Laiglesia...^{[cita requerida]} Tanto Edgar como ellos optaron por un humor no comprometido políticamente, que cultivó en todos los géneros: teatro, poesía, novela, cine, pintura... Desde sus posiciones de privilegio criticaban sin aspereza las costumbres de la misma burguesía de entonces, como la cursilería y el absurdo. Junto con Tono, Antonio Mingote y Mihura escribe en la revista de humor La Codorniz, sucesora del semanario La Ametralladora, que Mihura publicó en San Sebastián.

Destacó sobre todo como director de cine. La vida en un hilo tuvo un gran éxito de público. Se gestó primero como película y más tarde fue convertida en comedia musical por su hijo Santiago. Es una reflexión risueña sobre los mecanismos del azar, a la vez que un alegato contra la burguesía entendida como enfermedad del alma, contra la cursilería y contra la estrechez de miras disfrazada de sentido común. También fue un gran éxito la obra teatral El baile, que se mantuvo en cartel durante siete años. Trata de un trío amoroso que triunfa sobre el tiempo y las generaciones. Llevada al cine, se distinguía por sus ágiles y brillantes diálogos, donde alternan ternura y disparate. Además de El baile, estrenó otras comedias en teatro como Margarita y los hombres (1934), Veinte añitos (1954), Rapto (1955), Adelita (1955), Prohibido en otoño (1957), Alta fidelidad (1957) o La extraña noche de bodas (1961), así como la adaptación teatral de La vida en un hilo en 1959.

Cultivó también otros géneros cinematográficos, como el cine policíaco español, con obras como La torre de los siete jorobados (1944) o El crimen de la calle de Bordadores (1946). En cuanto al musical, dejó una valiosa película documental sobre el estado del flamenco a la altura de 1952 titulada Duende y misterio del flamenco.

Premios[editar]

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos¹​²​

Año	Categoría	Película	Resultado
1946	Mejor argumento original	La vida en un hilo	Ganador
1946	Mejor guion	La vida en un hilo	Ganador
1950	Mejor argumento original	El último caballo	Ganador

Filmografía como director[editar]

• El presidio (1930)
• Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931)
• Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si o La vida privada de un tenor (1934)
• El malvado Carabel (1935)
• La señorita de Trévelez (1936)
• Juventudes de España (1938)
• La Ciudad Universitaria (1938) - documental sobre la Batalla de la Ciudad Universitaria
• Vivan los hombres libres (1939)
• Santa Rogelia (1939)
• Frente de Madrid (1939)
• Verbena (1941)
• Sancta Maria (1942)
• La parrala (1942)
• Correo de Indias (1942)
• Café de París (1943)
• La torre de los siete jorobados (1944)
• Domingo de carnaval (1945)
• La vida en un hilo (1945)
• El crimen de la calle de Bordadores (1946)
• El traje de luces (1946)
• Nada (1947)
• El Marqués de Salamanca (1948)
• El señor Esteve (1948)
• El último caballo (1950)
• Cuento de hadas (1951)
• El cerco del diablo (1951)
• Duende y misterio del flamenco (1952)
• La ironía del dinero (1957)
• El baile (1959)
• Mi calle (1960)

Obras literarias[editar]

• Frente de Madrid, Madrid, Espasa-Calpe, 1941
• Marramiau, Madrid, Escelicer, 1958
• La vida en un hilo, Madrid, Escelicer, 1959
• Alta fidelidad, Madrid, Escelicer, 1960
• Teatro de Edgar Neville, Madrid, Biblioteca Nueva, 1963
• Amor huido, Madrid, Taurus, 1965
• El día más largo de Monsieur Marcel, Madrid, Afrodisio Aguado, 1965
• La familia Mínguez, Madrid, Afrodisio Aguado, 1967
• Prohibido en otoño, Madrid, Escelicer, 1968
• Teatro selecto de Edgar Neville, Madrid, Escelicer, 1968
• Margarita y los hombres, Madrid, Escelicer, 1969
• Judith y Holofernes, Madrid, Ediciones El Observatorio, 1986
• Su último paisaje, y otros poemas. Ayuntamiento de Málaga, 1991
• El baile. Cuentos y relatos cortos, Madrid, Castalia, 1996
• Don Clorato de Potasa, Madrid, Espasa Calpe, 1998
• Eva y Adán, Zaragoza, Libros del Innombrable, 2000
• Flamenco y cante jondo, Madrid, Rey Lear, 2006
• Producciones García, S.A., Madrid, Castalia, 2007
• La piedrecita angular, Madrid, Clan, 2011
• Mi España particular: guía arbitraria de los caminos turísticos y gastronómicos de España, Madrid, Reino de Cordelia, 2011

Rafael Porlán Merlo (Córdoba, 9 de abril de 1899 - Jaén, 8 de agosto de 1945), poeta español de la Generación del 27.

Biografía[editar]

Hijo de clase media, recibe una buena educación en la Escuela Superior Francesa. Con poco más de doce años llega a Sevilla; a los diecinueve entra a trabajar en el Banco de España y empieza a publicar colaboraciones periodísticas y algunos cuentos en La Semana Gráfica, Página y más tarde Lys, revista fundada por idea suya y de la que sólo salieron seis números. Poco después aparecen sus primeras novelas: Bess Rivero, El manto escarlata y La primera de San Julián. Desarrolla una intensa actividad cultural; contribuyó a la fundación de la prestigiosa revista poética sevillana Mediodía, fundamental para la llamada Generación del 27 de la que fue secretario; siguió las greguerías de Ramón Gómez de la Serna en los aforismos de Pirrón de Tarfía, publicado en 1926 y que puede ser considerado como un autorretrato del propio Porlán. "No hay más remedio que trabajar sobre formas no conocidas todavía", escribe el poeta cordobés. Antes que el poema propiamente dicho, cultivó la prosa poética de creación surrealista, lo mismo que por parecidas fechas hicieron otros poetas andaluces, como José María Hinojosa o como el propio Vicente Aleixandre. En enero de 1933 Rafael Porlán asciende por oposición a secretario del Banco de España y tiene que trasladarse a Talavera de la Reina, donde escribe uno de los más importantes ensayos sobre la región natal: La Andalucía de Valera. Al año siguiente cruza de nuevo Despeñaperros para ocupar el cargo en Jaén, donde organizó tertulias y actividades poéticas. En la década de los treinta ven la luz Primera y segunda parte de Olive Bardem, Mundo blanco y negro y La isla alegre; Ernestina de Champourcín hizo el siguiente comentario sobre Mundo blanco y negro: "Tu Mundo blanco y negro me ha producido la misma grata impresión que tus anteriores prosas. Veo que la ironía sigue siendo tu postura favorita, postura al fin y al cabo no exenta de romanticismo". El más ordenado conjunto de poemas en verso que publicó Rafael Porlán es el titulado Romances y canciones. Es un libro perfectamente escrito, donde se aprecian una esencialidad que recuerda a Pedro Salinas y una claridad y una exactitud que hacen pensar en Jorge Guillén. Bajo el verso puro y riguroso, late un andalucismo hondo y reconocible. La razón de sus burlas e ironías no eran otra cosa que el desahogo civilizado ante la gran desilusión que le produce la vida, postura propia del romanticismo. Enferma de tuberculosis, enfermedad por entonces incurable, y durante la Guerra Civil se retira a Cazorla. "Estoy muy mal de salud" -escribía- "y no tengo ganas de curarme... Ahora no quiero más que sentirme dejado en paz". Falleció el 8 de agosto de 1945. Rafael Porlán dominaba varios idiomas y escribió prosa, poesía y teatro.

En 1997 se publicaron dos obras de teatro de Porlán que habían permanecido inéditas: Los amantes de Verona y El velo de Penélope, o lo que te digo te vuelvo a decir. La primera es la más extensa, escrita entre septiembre de 1939 en Ronda y febrero de 1940 en Jaén. En ella, Porlán sitúa a los personajes de Romeo y Julieta de Shakespeare en pleno siglo XX. El velo de Penélope, escrita en Cazorla en julio de 1938, es una pieza atractiva por la combinación inteligente de filosofía y humor, dominada por la ironía.

Obra[editar]

• Pirrón en Tarfia, Sevilla, Col. Mediodía, 1926-1927.
• Romances y canciones, Sevilla, Col. Mediodía, 1936-1945.
• Poesías, Jaén, Col. Al verde olivo, 1948 (Edición Especial).
• Siete sonetos y un romance inédito, Fernán Núñez, Jorge Huertas editor, 1993.
• Poesía completa, Málaga, Col. El Paraíso Desdeñado, 1998 (Introd. de J. M. Barrera).
• Poesía y prosa. Edición de Manuel Urbano. Instituto de Estudios Giennenses, Diputación de Jaén, 1983.
• Prosas de un novelista inacabado. Edición, introducción y selección de José Luis Ortiz de Lanzagorta. Biblioteca de la Cultura Andaluza, Sevilla, 1986.
• "El arpa y el bebé". Revista Síntesis (Artes, Ciencias y Letras) año III, n.º 28, Buenos Aires, septiembre de 1929.