sábado, 7 de mayo de 2016

Pintura religiosa

pinturas de temas bíblicos

El sueño de José es un cuadro del pintor italiano Daniele Crespi, realizado en la década de 1620. Se encuentra ubicado en el Museo de Historia del Arte de Viena.
En él se representa el episodio bíblico en el que el ángel avisa aJosé sobre las intenciones de Herodes de asesinar a Jesússegún se relata en el Evangelio de Mateo.1 En la escena principal, José duerme con los útiles de profesión a sus pies mientras el ángel le da las instrucciones de huir a Egipto, a la vez que en un plano muy secundario se percibe el pesebre con el niño y la Virgen María.





El vendedor ambulante es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado al óleo sobre tabla. Es un círculo de 71,5centímetros de diámetro, insertado en una tabla octogonal. Se conserva en el Museo Boymans Van Beuningen deRóterdam.
El personaje de esta pintura es muy parecido a las puertas exteriores de El carro de heno, que representa también a unVendedor ambulante, un Vagabundo o la parábola del hijo pródigo (Tolnay y Larsen).
Es una obra de los últimos años del Bosco. Ladendrocronología ha establecido una fecha de hacia 1494 o después.1 Algunos autores han señalado que el cuadro fue realizado hacia el año 1510.
También se le conoce como El viajero y El hijo pródigo. Como escribe Jos Koldeweij, «representa el homo viator, el caminante, el hombre sobre el sendero de su vida. Amenazado por peligros y tentaciones, debe continuar el camino a lo largo de una vía a menudo estrecha y accidentada y plagada de obstáculos», dividida en dos caminos: el del pecado, simbolizada por el burdel a la izquierda que tiene como insignia una oca blanca, símbolo de lascivia; y aquel otro del regreso que parece haber elegido el hijo pródigo, cuya iconografía se asemeja al arcano sin número del tarotEl Loco.2
Considera Pijoán que aquí se representa al Hijo pródigo como un vagabundo que se marcha de la venta donde le han acogido, llevándose el zurrón lleno y el sombrero de un soldado que se ha quedado rezagado besando a una joven. Desde una ventana le mira una vieja que le ha descubierto. No tendría entonces esta obra intención moralizadora.3
Los análisis dendrocronológicos ha confirmado la tesis, ya expuesta en 1972 por Filedt Kok, de que esta tabla es la parte exterior de un tríptico cuyo interior estaría formado por la Nave de los locos, abajo la Alegoría de los placeres que se conserva en New Haven y a la derecha, la Muerte de un avaro, tablas que fueron cortadas por la mitad. Todas ellas presentan un gran parecido en el dibujo. Siendo ello así, habría que interpretar el sentido de la tabla en su conjunto como una representación de la idea, propia de la Devotio moderna, del ser humano como un peregrino-ermitaño que busca el camino de la salvación, alejándose de la maldad y los vicios del mundo. Sería así una alegoría de la vida humana entendida como peregrinación. A ello contribuiría, según Koldeweij, el bastón nudoso, para defenderse de las acechanzas de los perros, y el gran cesto de mimbre como representación de su dolorosa carga, para recorrer el camino del arrepentimiento, lejos de la corrupción y la maldad.








Eliseo multiplicando los panes es un cuadro del pintor italianoTintoretto, realizado en óleo sobre lienzo y mide 370 cm de alto por 265 cm de ancho. Pintado entre los años 1577 y 1578, se encuentra actualmente expuesto en la Scuola Grande di San Rocco en Venecia.
Tintoretto realizó este óvalo para el techo de la Sala Grande de la Scuola. La figura del profeta Eliseo domina el lienzo, sosteniendo una cesta en escorzo e inclinado sobre los panes. Al fondo asisten a la escena tres mujeres y más lejos otras tres figuras.
Esta escena bíblica está relacionada simbólicamente con laEucaristía y la tarea de los cofrades de alimentar a los pobres, fundamental en el programa de la Scuola.







Elohim creando a Adán es un cuadro del pintor William Blake, realizado en 1795, que se encuentra en la Tate Britain deLondresReino Unido.
En esta pintura, el artista refleja la lucha contra el materialismo, constante en toda su obra poética y artística. Sobre una puesta de sol y cuyos rayos rojos se dibujan en un cielo de color azul oscuro, Dios crea, pasando a gran velocidad sobre el barro del que surge su criatura,1 después de pronunciar las palabras de la creación según la Biblia.2 Adán tiene una serpiente enroscada en sus piernas, aludiendo a la caída en el pecado.
La admiración que Blake sentía por la obra de Miguel Ángelpuede apreciarse en esta acuarela, en la que imita los rasgos anatómicos del Creador en los frescos de la Capilla Sixtina.


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