El Díptico de Marilyn (1962) es una serigrafía realizada por el artista de pop americano Andy Warhol. La pieza es una de las obras más conocida del artista y ha sido alabada por varios críticos culturales como Camille Paglia y otros. La pieza original es actualmente propiedad de la Tate.
El trabajo se completó durante unas semanas después del fallecimiento de Marilyn Monroe en agosto de 1962. Contiene cincuenta imágenes de la actriz, todas basadas en una fotografía publicitaria de la película Niagara (1953).
Los veinticinco cuadros situados en el lado izquierdo del díptico son de colores brillantes, mientras que los veinticinco de la derecha se muestran en blanco y negro. Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo y el lado derecho de la obra es evocadora de la relación entre la vida de la celebridad y la muerte.1 2 3 El trabajo ha recibido el elogio de escritores como el académico y crítico cultural estadounidense Camille Paglia, quién escribió Glittering Images en el 2012, alabando la forma en que se muestra la «multiplicidad de significados» en la vida y legado de Monroe.4
La pieza es propiedad de la Tate. El 2 de diciembre de 2004 en un artículo en The Guardian, la pintura fue nombrada el tercera pieza más influyente de arte moderno en una encuesta de 500 artistas, críticos, y otros.5 La pieza se encuentra en exhibición en la Tate Modern, como parte de la exposición: Witty, Sexy, Gimmicky: Pop 1957-67.
Ethel Scull 36 veces es una pintura realizada en1963 por el artista estadounidense Andy Warhol, se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte.1 Fue el primer trabajo encargado a Warhol.2 3 4 La obra consta de cuatro filas de nueve columnas iguales, que reprresenta a Ethel Redner Scull, una conocida coleccionista de arte moderno.5 6 La obra de arte es propiedad conjunta del Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Metropolitano de Arte.
Ethel y Robert Scull
Ethel Scull con apellido de soltera Redner, nació en El Bronx, Nueva York en 1921. Su padre era un rico propietario de una compañía de taxis.6
Robert Scull nació en Nueva York de padres inmigrantes rusos que habían anglinizado su nombre familiar de Sokolnikoff.7 Su infancia transcurrió en el Lower East Side de Manhattan. Su interés por el arte moderno empezó cuando visitó el Museo Metropolitano de Arte con diez años de edad.8
Ethel Redner conoció a Robert Scull, cuando era un ilustrador freelance, y ella estaba estudiando en Parsons The New School for Design. Se casaron en 1944.6 Cuando el padre de Ethel se retiró, distribuyó acciones de su empresa entre sus tres yernos. Robert Scull fue uno de los beneficiarios y constituyó de un próspero negocio.6
Robert Scull compró toda la obra deJasper Johns en su primera exposición.2 Ethel Scull 36 veces era Robert Scull fue un regalo para Ethel Scull en su 42 cumpleaños.2 Una vez que fue entrevistado con respecto a las acusaciones de que él y su esposa compraban arte como inversión y para su ascenso social, Robert Scull respondió: «todo es cierto, prefiero usar el arte para escalar que cualquier otra cosa.»9 En la cumbre de esta social ascension se mostró la vergonzosa presentación de Ethel Scull delante ante el Duque de Windsor: se quedó sentada, simplemente levantó su mano para saludar.10
Creación
A principios de 1963 Robert Scull pidió a Warhol que pintara un retrato de su esposa del estilo del Díptico de Marilyn y de otras representaciones de Marilyn Monroe.4 11 En ese momento Scull estaban en el punto más alto de su fama.12 Warhol llevó a Ethel Scull a un fotomatón de Times Square y la incitó hacerse 300 fotografías en blanco y negro de ella misma. Warhol estuvo bromeando en un esfuerzo para hacer sus fotografías más naturales.11 Una tira de fotos coloreadas de esta sesión se encuentra en la colección del Museo J. Paul Getty.13
Retratos
Se ha informado que Warhol hizo alrededor de mil retratos, muchos de ellos fueron encargados.4 En 1974 aceptó una peticiónde Gunter Sachs para retratar a la entonces su esposa Brigitte Bardot, y también se hizo un retrato de Sachs.4 Otras obras de encargo incluyen en 1985 un retrato de Lana Turner pagado por la propia actriz.4
Ethel Scull 36 veces, fue el primer retrato encargado a Warhol y el punto de partida en su negocio de hacer retratos a petición de celebridades ricas.2 4
Método de producción
Las representaciones anteriores de Warhol de personas fueron creadas a partir de imágenes impresas en los medios de comunicación.8 Se utilizó un cartel de película para la Díptico de Marilyn11 Ethel Scull 36 vecces fue la primera vez que Warhol creó una obra de arte directamente de fotografías.8
Propiedad
Después de divorciarse de su mujer, Robert Scull reclamó la propiedad de la pintura. Ethel Scull reinvindicó la obra artística, ya que era un regalo recibido por su entonces marido y por lo tanto de su posesión. La obra de arte está compartida entre el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Metropolitano de Arte.
Green Car Crash es una pintura realizada por el artista estadounidense Andy Warhol. El 16 de mayo de 2007 se vendió por 71.7 millones de dólares en subasta.
Historia
Green Car Crash (Green Burning Car I) es una de las pinturas representativas del arte pop.1 Forma parte de la serie de la «Muerte y Desastres» pintada por Andy Warhol en 1963. La pintura está atribuida a Warhol, pero se supone que su ayudante Gerard Malanga tuvo una contribución enorme en esta creación.2
Green Car Crash es una de las pinturas de gran valor de esta colección. Fue inspirado por algunas de las fotografías tomadas por John Whitehead y publicadas en la revista Newsweek. El coche estuvo perseguido por la policía de Seattle. El conductor perdió el control del volante cuando chocó contra un poste de electricidad a 97 km por hora. Green Car Crash es la única «pintura automovilística» e cinco -todas basadas en fotografías de Whitehead- en utilizar un color que no sea blanco y negro.3
Subastas y valor de mercado
La obra fue de propiedad privada durante algo más de 30 años, y cuándo fue puesta a la venta en 2007, generó un enorme interés. Por aquel tiempo, se estableció un nuevo récord para una creación de Andy Warhol, siendo vendido por 71,7 millones de dólares.4 Se trata de una gran cantidad si se compara con el precio de salida de únicamente 25 millones de dólares.
El récord se rompió en el 2013, cuándo otra pintura de la colección, Silver Car Crash (Double Disaster) se vendió por 105 millones de dólares.
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