Aunque el término catalán fiscorn puede referirse al fliscorno en general y al fliscorno soprano en particular, en Cataluña se emplea hoy en día para designar un instrumento de la cobla catalana.
Se trata de un instrumento de metal, es decir: con embocadura de boquilla; cuenta con válvulas y el tubo es cónico, pertenece a la familia instrumental de los saxhornos, y tiene la campana mirando adelante. En todo eso es como el fliscorno habitual, pero a diferencia de éste, que es de tesitura soprano y está afinado en Si bemol, el fiscornio de la cobla es un saxhorno barítono afinado en Do.
Historia[editar]
Empleado en su origen por bandas de polca en Alemania y en Checoslovaquia, así como por bandas militares en Italia, ha ido dejando de usarse en esas tierras y ha continuado su historia en Cataluña. En virtud de su fascinante timbre de carácter recogido (es decir: con poca intensidad en los armónicos redundantes), pero con cuerpo, y buen volumen y efectivo en la masa instrumental dada su construcción con la campana mirando adelante, ha sido preferido en la sección de metal a otros instrumentos graves de válvulas, y así se convirtió muy pronto en un instrumento emblemático de la cobla, junto con la tenora y el tible.
Si bien ha ido siendo apartado en el ámbito internacional de la mayoría de las agrupaciones por cuestiones de entonación, su poderoso sonido de tesitura de barítono no tiene par entre los instrumentos de metal, salvo tal vez el bombardino barítono, no obstante tener éste la campana orientada arriba. La cobla La Principal d'Ámsterdam, que al parecer es la única que hay fuera de Cataluña, emplea bombardino barítono en lugar de fiscornio. Los otros instrumentos similares, como el bombardino y el saxhorno barítono, quedan ahogados en la música al aire libre por el fuerte sonido de la tenora, el tible, la trompeta y el trombón de válvulas en Do de la cobla.
Hoy en día, en Cataluña se emplea el fiscornio, además de en las coblas, en grupos de música tradicional.
Hace algunos años, la popular Banda de Cornetas y Tambores "Stmo. Cristo de las Tres Caídas" de la Hermandad de la Esperanza de Triana, los introdujo como parte de su instrumental, añadiendo esas voces barítonas a la melodía, que tanto agradece este tipo de música procesional.
Gracias a su Director, José Julio Vera Cuder, que puso de moda en este tipo de Bandas este popular instrumento, la Banda de las Cigarreras introdujo más tarde las Tubas, Trombones y Bombardino como parte de las Bandas de Cornetas y Tambores.
Adquisición y aprendizaje[editar]
Como segundo instrumento, suele ser empleado por trombonistas, pero por su constitución cónica pueden aprender con facilidad a tocarlo los intérpretes de bombardino y de tuba.
Hasta hace poco, el mundo del fiscornio en Cataluña se hallaba en una situación precaria. Para adquirir uno había las siguientes opciones: comprar uno viejo, o uno de la marca August (que están afinados, pero no tienen muy buen sonido), o bien un Rampone o un Consolat de Mar (que están desafinados y además tienen un sonido bastante malo). Ya se estaba dejando de fabricar este instrumento, pero recientemente, entre otros intentos de variada suerte, el constructor alemán J. Voigt comenzó a hacer reproducciones del fiscornio Omniphon, una marca del siglo pasado, y ahora pueden adquirirse fiscornios nuevos, con un sonido aceptable y bien afinados.
Se pueden seguir cursos oficiales de fiscornio como instrumento principal en diversos lugares de la Cataluña ibérica y de la transpirenaica, pero principalmente en Barcelona (Escuela Superior de Música de Cataluña) , en Perpiñán (Conservatoire à rayonnement régional - CRR) y en Gerona (Conservatorio de Música de Gerona).
La gralla es un instrumento de viento-madera formado por un tubo de forma troncocònica de unos treinta y cinco centímetros de longitud, que amplifica el sonido producido por una lengüeta de doble caña, la incha.1 En la clasificación de Hornbostel-Sachs está incluido al grupo 422.12, de los aerófonos de lengüeta doble y tubo cónico. De instrumentos similares a la gralla, hay prácticamente en todo el mundo, lo cual hace pensar que el instrumento es muy antiguo. De estos instrumentos los más directamente relacionados con la gralla son la dulzaina valenciana, la dulzaina aragonesa, el graile occitano y la gaita navarra.
De grallas hay de dos tipos. La gralla seca, que es el modelo más primitivo (tiene un sonido seco o duro) y la gralla dulce o de claves, que es un modelo más moderno (tiene un sonido más dulce y dispone de dos o más claves metálicas para aumentar su tessitura y hacer tonos cromáticos). El apoyo rítmico que acompaña tradicionalmente las grallas es el tambor, también llamado tabal.
Históricamente las grallas se localizan en la Cataluña del Sur acompañando determinados bailes y entremeses de aquellas tierras, como son las moichigangas, el baile de gitanas y el Baile de los Valencianos.1 Entre los siglos XVIII y el XIX, el baile de valencianos evoluciona formando el que hoy se conoce como castells. A partir de entonces la gralla y los castells han sido compañeros inseparables.1
A medida que avanza el siglo XIX no sólo se crea y se consolida un repertorio de grallas para todo el ritual casteller y el mundo que lo rodea, sino que el uso del instrumento se extiende al acompañamiento musical de las fiestas en su totalidad, y así el grupo de grallers toma relevancia sobre todo en ámbitos rurales donde los hay que resolver la música y los bailes de las fiestas con recursos económicos limitados.
A finales del siglo XIX las formaciones de grallers se transforman pasando del graller solitario o de los dos grallers y tabal a grupos de tres y cuatro gralles y uno o dos tabalers. La aparición y el uso de la gralla dulce es la siguiente transformación que realizan los grupos de grallers para poder ampliar el repertorio y facilitar la ejecución de las nuevas melodías. A principios de este siglo la mayoría de grupos de grallers ya han adoptado la gralla dulce como instrumento principal. Este periodo es el que se denomina Época de oro de la gralla, también relacionado con la “Época de oro” de los castillos.
A partir de la Primera Guerra Mundial, los grupos de grallers inician una lenta pero imparable decadencia debido al cambio de modas musicales y del estilo de vida de la gente del campo. Esto hace replegar los pocos grupos de grallers que continúan tocando al uso ritual y antiguo de la gralla como acompañamiento insustituible de los castillos, otros bailes populares y gigantes.
La revitalización que tiene lugar a la década de los setenta en muchos campos relacionados con la fiesta y la cultura popular no deja al margen la gralla, que se convertirá en un más de las señales de identidad nacionales recuperados.1 Su práctica atraviesa los límites geográficos de las comarcas tarraconenses y empieza su extensión sobre todo el territorio catalán donde tradicionalmente sonaban instrumentos de poca potencia sonora como el flabiol y tamboril, el saco de gemidos y las tarotes o xeremies.
A partir del Primer Congreso de Cultura Tradicional y Popular (1981-1982) se crea desde la Generalitat de Cataluña el aula de Música Tradicional y Popular (AMTP) con la intención de formar grallers y músicos tradicionales de calidad. A lo largo de estos años han surgido varias escuelas de música tradicional que han impulsado y dignificado la enseñanza y la ejecución de estos instrumentos (Reus, Tarragona, L'Arboç, Vilafranca del Penedès, Badalona, Sant Cugat del Vallès, etc.). El año 2006 se crea el Grado Superior de Música con gralla a la Escuela Superior de Música de Cataluña| (ESMUC).
Tipos de grallas[editar]
- Gralla corta o seca: el tipo más primitivo, que se puede reconocer por sus características: unos dos palmos de longitud, siete agujeros melódicos, seis a la parte superior y uno al inferior, sin claves y acabada con forma de campana y con unas anillas metálicas llamadas argollas.
- Gralla dolça o de claves: como su nombre indica tiene un sonido más dulce, con un tubo sonoro más largo. Mediante las claves se aumenta la tessitura y se facilitan los cromatismos. Con ella empieza la llamada época de oro de la gralla, donde compositores de renombre escribieron piezas de moda, sobre todo bailes de pareja como la mazurca o lo vales jota.
- Gralla larga o de cuatro claves: como su nombre indica es más larga que la dulce y tiene cuatro claves a los dedos pequeños, a diferencia de la dulce que tiene básicamente dos. Esto le permite ganar dos notas y sus alteraciones. Es un instrumento inventado al tumbando del siglo XX y que can en desuso durante el Franquismo. Actualmente casi no se utiliza puesto que para hacer los bajos de la formación ya se utiliza la gralla baja.
- Gralla baixa: tipo de gralla de tubo sonoro más largo que la gralla dulce o larga, que se utiliza para ejecutar la tercera voz en la formación clásica de tres gralles y un tambor.
- Gralla subbaixa: gralla con el tubo sonoro más largo y sonido más grave de toda la tipología del instrumento, de una octava por debajo del sonido de una gralla dulce.
En un comienzo las gralles no estaban del todo definidas y podían tener que diferentes tipos. Está registrado que se hacían de corteza de avellano atornillada como una paperina con una sonoridad bastante diferente.
- Ninguno:2 es la parte superior donde se coloca a presión el tudel con la caña.
- Tubo: parte situada entre el tudel y la caña o inxa.
- Tudel: es un tubo cónico de metal en el que se superpone la caña o inxa.
- Caña o inxa: está formada por dos palas de caña simétricas pero independientes, unidas entre sí por hilo o alambre.
- Cuerpo: es la parte central del instrumento, donde hay realizados seis agujeros en la parte delantera y uno en la posterior, situado aproximadamente entre los dos primeros delanteros.
- Campana: es la parte final; y actúa como un amplificador natural y tiene un agujero a derecha e izquierda.
Mantenimiento[editar]
El hecho de ser de madera la gralla sufre dos elementos que la perjudican, la saliva y la temperatura ambiental. Para evitar la sequedad de la madera, hace falta que de vez en cuando hacemos un baño de aceite de almendras dulces. Y por otro lado, para evitar que nuestra saliva perjudique la madera después de tocar, habrá que pasar un trapo de algodón o un penacho para enjugar el interior.
- Caña: Es conveniente pasar una navaja, suavemente, por la parte exterior de la caña para sacar el polvo que se haya enganchado. A pesar de que es conveniente se tiene que ir mucho con cuenta, puesto que es la pieza principal que nos permite emitir los sonidos musicales de este instrumento y es muy delicada. Para la buena conservación de la caña hará falta que siempre esté puesta en el tudel, como si caña y tudel fueran una sola pieza, algunos intérpretes tienen tantos tudeles como cañas se usen.
- Tudel: Cómo que es un elemento de metal y está en contacto constante con la saliva del intérprete, se suele limpiarlo para evitar que se enmohezca. Para lo cual se puede utilizar un palillo de algodón, como por ejemplo un limpiapipas.
El sac de gemecs (literalmente, "bolsa de gemidos", también conocido como buna en Andorra o coixinera , gaita o botella ) es un tipo de gaita se encuentra en Cataluña (noreste de España y en el sur de Francia).
El instrumento consta de un puntero, un tubo para insuflar el aire (portaviento o soplete), y tres bordones. El bordón más grave (bordó llarg) toca una nota dos octavas por debajo de la tónica del puntero. El bordón mediano (bordó mitjà) toca una quinta por encima del bordón grave. El bordón agudo o chión (bordó petit) toca octava por debajo del puntero, por lo tanto una octava por encima del ronco o bordón grave.
El instrumento figura en la leyenda andorrana de El buner d'Ordino, en el que un gaitero de la parroquia de Ordino, de camino a un festival en Canillo, es perseguido y acorralado por los lobos, pero les asusta tocando su buna.
El tible (en castellano, tiple) es un instrumento de madera con boca de doble caña que pertenece a la familia de las chirimías. Su nombre completo es el de chirimía tible. Este instrumento se tocaba por toda Europa hasta el siglo XVII. Había chirimías de diferentes medidas, que doblaban las voces en la música coral. De aquí vienen precisamente los nombres abreviados de tible y tenor, con los cuales se conocían a los actuales tible y tenora.
El tible, igual que la tenora, pertenece a la familia de los instrumentos de caña o lengüeta, de la cual también forman parte el clarinete, el oboe, el saxofón, el corno inglés, el fagot, etc. La vibración de la lengüeta es lo que produce el sonido, el cual depende en gran manera de las características de la caña utilizada. El tible utiliza el tipo de caña llamada caña doblada, factor de gan importancia y motivo de preocupación constante de nuestros músicos.
Antiguamente, este instrumento consistía en un tubo de madera con agujeros que se tapaban con los dedos. Era un instrumento muy parecido a la gralla. Según tenemos entendido, en el siglo XIX se le añadieron unas llaves metálicas con un sistema muy rudimentario, sistema que había ideado el clarinetista Ivan Muller en el año 1811.
La madera utilizada por los artesanos para su construcción es la de ginjolero, muy dura y casi nada propensa a agrietarse. Una vez cortado el árbol, se debe dejar reposar 30 años antes de darle forma al instrumento a partir de su madera.
De tesitura elevada, el sonido del tible es muy agudo y estridente. Su acento es rústico.
Este instrumento está afinado en Fa, y suena una cuarta más alta.
Sus notas picadas producen un efecto muy atractivo, y son aprovechadas para darle un toque vivo y dinámico a la música.
Encontramos un valioso ejemplo de su utilización en las coblas de sardanas, en las que desarrollan un papel imprescindible.
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