Óscar a las mejores películas

12ª ceremonia de premiación a la mejor película del año 1939

La 12ª entrega de los Premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood sirvió para premiar las películas estrenadas en 1939. La ceremonia de entrega se realizó el 29 de febrero de 1940 en el Ambassador Hotel de Los Ángeles y fue conducida por Bob Hope.

Resumen de premios y candidaturas

Película	Título original	Candidaturas	Premios
Lo que el viento se llevó	Gone with the Wind	13	10
La diligencia	Stagecoach	7	2
El mago de Oz	The Wizard of Oz	6	2
Mr. Smith Goes to Washington	Mr. Smith Goes to Washington	11	1
Cumbres borrascosas	Wuthering Heights	8	1
Adiós, Mr. Chips	Goodbye, Mr. Chips	7	1
Vinieron las lluvias	The Rains Came	5	1
Huracán	When Tomorrow Comes	1	1
The Private Lives of Elizabeth and Essex	The Private Lives of Elizabeth and Essex	5	0
Tú y yo	Love Affair	5	0
Ninotchka	Ninotchka	4	0
Of Mice and Men	Of Mice and Men	4	0
Amarga victoria	Dark Victory	3	0
El hombre de la conquista	Man of Conquest	3	0
Beau Geste	Beau Geste	2	0
Esmeralda, la zíngara	The Hunchback of Notre Dame	2	0
Gulliver's Travels	Gulliver's Travels	2	0
Hijos de la farándula	Babes in Arms	2	0
El primer amor	First Love	2	0
The Great Victor Herbert	The Great Victor Herbert	2	0

Candidaturas

Oscar Honorífico

• Douglas Fairbanks, primer presidente de la Academia.
• William Cameron Menzies, por el diseño de "Lo que el viento se llevó".
• Technicolor Company, por su contribución al color.
• Jean Hersholt, Ralph Morgan, Ralph Block y Conrad Nagel, dirigentes de la Motion Picture Relief Fundation.

Premio Juvenil de la Academia

• Judy Garland, mejor actriz juvenil.

Premio en memoria de Irving Thalberg

• David O. Selznick

Óscar a la mejor película

Película	Título original	Resultado
Adiós, Mr. Chips	Goodbye, Mr. Chips	Candidata
Amarga victoria	Dark Victory	Candidata
Cumbres borrascosas	Wuthering Heights	Candidata
La diligencia	Stagecoach	Candidata
Lo que el viento se llevó	Gone with the Wind	Ganadora
El mago de Oz	The Wizard of Oz	Candidata
Mr. Smith Goes to Washington	Mr. Smith Goes to Washington	Candidata
Ninotchka	Ninotchka	Candidata
Of Mice and Men	Of Mice and Men	Candidata
Tú y yo	Love Affair	Candidata

Óscar a la mejor dirección

Realizador	Película	Resultado
Frank Capra	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Victor Fleming	Lo que el viento se llevó	Ganador
John Ford	La diligencia	Candidato
Sam Wood	Adiós, Mr. Chips	Candidato
William Wyler	Cumbres borrascosas	Candidato

Óscar a la mejor actriz

Actriz	Película	Resultado
Bette Davis	Amarga victoria	Candidata
Irene Dunne	Tú y yo	Candidata
Greta Garbo	Ninotchka	Candidata
Greer Garson	Adiós, Mr. Chips	Candidata
Vivien Leigh	Lo que el viento se llevó	Ganadora

Óscar al mejor actor

Actor	Película	Resultado
Robert Donat	Adiós, Mr. Chips	Ganador
Clark Gable	Lo que el viento se llevó	Candidato
Laurence Olivier	Cumbres borrascosas	Candidato
Mickey Rooney	Hijos de la farándula	Candidato
James Stewart	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato

Óscar a la mejor actriz de reparto

Actriz	Película	Resultado
Olivia de Havilland	Lo que el viento se llevó	Candidata
Geraldine Fitzgerald	Cumbres borrascosas	Candidata
Hattie McDaniel	Lo que el viento se llevó	Ganadora
Edna May Oliver	Corazones indomables	Candidata
Maria Ouspenskaya	Tú y yo	Candidata

Óscar al mejor actor de reparto

Actor	Película	Resultado
Brian Aherne	Juárez	Candidato
Harry Carey	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Brian Donlevy	Beau Geste	Candidato
Thomas Mitchell	La diligencia	Ganador
Claude Rains	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato

Óscar al mejor argumento

Guionista	Película	Resultado
Lewis R. Foster	Mr. Smith Goes to Washington	Ganadores
Felix Jackson	Bachelor Mother	Candidato
Mildred Cram Leo McCarey	Tú y yo	Candidatos
Melchoir Lengyel	Ninotchka	Candidato
Lamar Trotti	El joven Mr. Lincoln	Candidatos

Óscar al mejor guion adaptado

Guionista	Película	Resultado
Eric Maschwitz R. C. Sheriff Claudine West	Adiós, Mr. Chips	Candidatos
Sidney Howard	Lo que el viento se llevó	Ganador
Sidney Buchman	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Charles Brackett Walter Reisch Billy Wilder	Ninotchka	Candidatos
Ben Hecht Charles McArthur	Cumbres borrascosas	Candidatos

Óscar a la mejor banda sonora

Compositor	Película	Resultado
Richard Hageman Frank Harlin John Leipold Leo Shuken	La diligencia	Ganadores
Alfred Newman	Esmeralda, la zíngara	Candidato
Roger Edens George E. Stoll	Hijos de la farándula	Candidatos
Lou Forbes	Intermezzo	Candidato
Dimitri Tiomkin	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Aaron Copland	Of Mice and Men	Candidato
Charles Previn	El primer amor	Candidato
Alfred Newman	Rapsodia de juventud	Candidato
Cy Feuer	She Married a Cop	Candidato
Louis Silver	Swanee River	Candidato
Phil Boutelje Arthur Lange	The Great Victor Herbert	Candidatos
Erich Wolfgang Korngold	The Private Lives of Elizabeth and Essex	Candidato
Victor Young	Way Down South	Candidato

Óscar a la mejor música original

Compositor	Película	Resultado
Max Steiner	Amarga victoria	Candidato
Alfred Newman	Cumbres borrascosas	Candidato
Werner Janssen	Eternally Yours	Candidato
Victor Young	Gulliver's Travels	Candidato
Victor Young	El hombre de la conquista	Candidato
Max Steiner	Lo que el viento se llevó	Candidato
Herbert Stothart	El mago de Oz	Ganadores
Lud Gluskin Lucien Moraweck	La máscara de hierro	Candidatos
Anthony Collins	Nurse Edith Clavell	Candidato
Aaron Copland	Of Mice and Men	Candidato
Victor Young	Sueño dorado	Candidato
Alfred Newman	Vinieron las lluvias	Candidato

Óscar a la mejor canción original

Canción	Compositor	Película	Resultado
Faithful Forever	Ralph Rainger Leo Robin	Gulliver's Travels	Candidata
Over the Rainbow	Harold Arlen E. Y. Harburg	El mago de Oz	Ganadora
I Poured My Heart into a Song	Irving Berlin	Second Fiddle	Candidata
Wishing	Buddy de Silva	Tú y yo	Candidata

Óscar a la mejor fotografía - Blanco y negro

Fotógrafo	Película	Resultado
Gregg Toland	Cumbres borrascosas	Ganador
Bert Glennon	La diligencia	Candidato

Óscar a la mejor fotografía - Color

Fotógrafo	Película	Resultado
Ernest Haller Ray Rennaban	Lo que el viento se llevó	Ganadores
Sol Polito W. Howard Greene	The Private Lives of Elizabeth and Essex	Candidatos

Óscar a la mejor dirección artística

Decorador/a	Película	Resultado
Hans Dreier Robert Odell	Beau Geste	Candidatos
Charles D. Hall	Capitán Furia	Candidato
James Bassevi	Cumbres borrascosas	Candidato
Alexander Toluboff	La diligencia	Candidato
John Victor Mackay	El hombre de la conquista	Candidato
Lyle Wheeler	Lo que el viento se llevó	Ganador
Cedric Gibbons William A. Horning	El mago de Oz	Candidatos
Lionel Banks	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Jack Otterson Martin Obzina	El primer amor	Candidatos
Anton Grot	The Private Lives of Elizabeth and Essex	Candidato
Van Nest Polglase Al Herman	Tú y yo	Candidatos
William Darling George Dudley	Vinieron las lluvias	Candidatos

Óscar al mejor montaje

Montador	Película	Resultado
Charles Frend	Adiós, Mr. Chips	Candidato
Otho Lovering Dorothy Spencer	La diligencia	Candidato
Hal C. Kern James Newcom	Lo que el viento se llevó	Ganadores
Gene Havlick Al Clark	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Barbara McLean	Vinieron las lluvias	Candidato

Óscar al mejor sonido

Sonorista	Película	Resultado
A. W. Watkins	Adiós, Mr. Chips	Candidato
Douglas Shearer	Balalaika	Candidato
John Aalberg	Esmeralda, la zíngara	Candidato
C. L. Lootens	El hombre de la conquista	Candidato
Bernard B. Brown	Huracán	Ganador
Thomas T. Moulton	Lo que el viento se llevó	Candidato
John Livadary	Mr. Smith Goes to Washington	Candidato
Elmer Raguse	Of Mice and Men	Candidato
Loren Ryder	The Great Victor Herbert	Candidato
Nathan Levinson	The Private Lives of Elizabeth and Essex	Candidato
E. H. Hansen	Vinieron las lluvias	Candidato

Óscar a los mejores efectos visuales

Técnico	Película	Resultado
John R. Cosgrove Fred Albin Arthur Johns	Lo que el viento se llevó	Candidatos
Arnold Gillespie Douglas Shearer	El mago de Oz	Candidatos
Roy Seawright	La pareja invisible se divierte	Candidato
Roy Davidson Edwin C. Hahn	Sólo los ángeles tienen alas	Candidatos
Byron Haskin Nathan Levinson	The Private Lives of Elizabeth and Essex	Candidatos
Farciot Edouart Gordon Jennings Loren Ryder	Unión Pacífico	Candidatos
E.H. Hansen	Vinieron las lluvias	Ganadores

Curiosidades

• Hattie McDaniel se convirtió en la primera actriz negra en recibir un Premio de la Academia.

película

Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the Wind) es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara (U$S 4,25 millones) que se había rodado,^{[cita requerida]} también de las más galardonadas por haber recibido diez premios Óscar, récord que mantuvo hasta el año 1959.

'Gone with the Wind'
Póster del preestreno en cines. David O. Selznick pidió que a Vivien Leigh se le anunciara mejor, así que en pósteres posteriores, su nombre fue anunciado justo debajo del de Clark Gable.
Título	Lo que el viento se llevó
Ficha técnica
Dirección	Victor Fleming George Cukor Sam Wood
Ayudante de dirección	Eric Stacey
Producción	David O. Selznick
Guion	Margaret Mitchell y Sidney Howard
Música	Max Steiner
Sonido	Thomas T. Moulton
Maquillaje	Sydney Guilaroff, Ben Nye, Hazel Rogers y Monte Westmore
Fotografía	Ernest Haller
Montaje	Ernest Haller
Escenografía	Edward G. Boyle
Vestuario	Walter Plunkett
Efectos especiales	Jack Cosgrove y Lee Zavitz
Protagonistas	Clark Gable Vivien Leigh Leslie Howard Olivia de Havilland Thomas Mitchell Hattie McDaniel Fred Crane
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1939
Género	Drama
Duración	224 minutos 238 minutos con obertura, intermedioy música de salida
Clasificación	A
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Selznick International Pictures
Distribución	Metro-Goldwyn-Mayer (original) Warner Bros. (actual)
Presupuesto	4 millones de dólares
Recaudación	400 millones de dólares
Óscar a la mejor película You Can't Take It With You Óscar 1939 Rebecca

Argumento

Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.

La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

Personajes

Vivien Leigh como Scarlett O'Hara.

Olivia de Havilland comoMelanie Hamilton.

Clark Gable como Rhett Butler.

Leslie Howard como Ashley Wilkes.

• Scarlett O'Hara: es una bella joven acomodada y caprichosa del sur. Sabe muy bien que es la más admirada del condado y sabe manejar a los hombres a su antojo. Está enamorada de Ashley Wilkes y hará todo lo que esté en su mano para conseguir el amor de él. El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y banquetes en el que vive desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y Scarlett deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación.

• Rhett Butler: hombre simpático, resuelto e inteligente es el único que ve los problemas reales que desencadenaría una guerra civil en el país. Su reputación no es precisamente muy buena entre sus compatriotas. Está enamorado de Scarlett y piensa que ambos son muy parecidos, unas personas que solo piensan en sí mismas. Tratará de quitar a Ashley de la cabeza de Scarlett demostrándole en muchas ocasiones el aprecio que siente por ella.

• Ashley Wilkes: es un hombre sencillo, amable y de buen carácter que siente cierta atracción por Scarlett, esa jovencita encantadora que todos admiran y cortejan. Sabe que la mejor opción es casarse con su prima Melanie Hamilton aunque esta no tenga el encanto ni el carácter jovial de Scarlett, pero es una buena mujer que le adora y eso es suficiente.

• Melanie Hamilton: es la prometida de Ashley y más tarde su esposa. Es lo más parecido que tiene Scarlett a una amiga aunque Melanie no sepa que ella no la soporta por estar casada con el hombre que ama. Melanie ve siempre el lado bueno de las personas y piensa que Scarlett no es tan frívola ni indeseable como muchos piensan.

• Gerald O'Hara: padre de Scarlett, de origen irlandés, será el que inculque en su hija el amor la tierra, por su plantación «Tara». Está casado con Ellen O'Hara, una mujer proveniente de una acomodada familia estadounidense. Aparte de Scarlett tiene dos hijas más: Suellen y Carreen O'Hara.

El guion

El guion —obra de Sidney Howard, merecedor de un Óscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur de los Estados Unidos, en Atlanta, donde aún perduraba la esclavitud y los grandes terratenientes.

Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) que, en los tiempos de la guerra de secesión estadounidense, lucha por salir adelante en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Scarlett. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Scarlett.

Directores

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con cinco directores distintos: B. Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocidohomosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. Cuando Vivien recogió su óscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.

Era una historia magna y el rodaje fue hecho a igual escala. La cinta tiene una duración de cuatro horas (239 minutos). ^{[cita requerida]}

De los tres directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.

Presupuesto y recaudación

La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares.

Su éxito en taquilla fue excepcional, por encima de películas como The Sound of Music y Los diez mandamientos. Ajustando la recaudación por la inflación, resulta la película más taquillera de toda la historia, superando incluso a otras como Titanic y Avatar.^1 2 3 En España, la película recaudó 395,1 millones de pesetas.⁴

Rodaje

• El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1 de junio. Duró aproximadamente 125 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard y otros.
• Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
• En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
• Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
• Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) y el mismo director le convencieron. Gable aceptó filmar dos versiones de la escena, con y sin llanto, pero se reservó el derecho de decidir cuál se usaría en la película. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
• Clark Gable gastó una broma a Hattie McDaniel (Mami) sustituyendo el té del vaso del que ella debía beber para celebrar el nacimiento de Boni por whisky.

Reparto

El papel de Scarlett

La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett; es así cómo, después de un interminable —dos años— y multitudinario casting —1400 candidatas—, contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh, representada por su hermano Myron Selznick y en aquel momento casada en segundas nupcias con Laurence Olivier, para el que sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal".

Destacan también las interpretaciones de Clark Gable, Olivia de Havilland (Melanie), nominada a mejor actriz de reparto, Leslie Howard(Ashley), Thomas Mitchell y la ya citada Hattie McDaniel (Mammy), Óscar a la mejor actriz de reparto, y Butterfly McQueen.

El papel de Rhett Butler

Para el papel de Butler, no existieron dudas; desde la publicación de la novela, Selznick empezó a recibir cartas en las que se le pedía que se adjudicara el papel a Clark Gable, al que se consideró el candidato más adecuado desde el principio, a pesar de que su contrato con la Metrocomplicó considerablemente las cosas.

El papel de Bonnie Blue Butler

Para el breve papel de la niña Bonnie Blue Butler, la hija de Rhett y Scarlett, se planteó la posibilidad de que lo hiciera Elizabeth Taylor, y finalmente el director se decantó por Giovanna Otero. Posteriormente esta intérprete aceptó papeles menores en series de televisión de carácter infantil, tales como Mis amigas las vacas (The Cows, my Friends), Tranquila mamá, yo me encargo de Ángela (Take It Easy Mom, Angela is Mine) o No me entero de nada (I Understand Nothing). A los 23 años se retiró del cine y la televisión. Fue madre de tres hijos, entre ellos, Joseph Martin Otero (conservó los dos apellidos en homenaje a su madre, algo atípico en Estados Unidos) que también fue actor, destacando en papeles secundarios, entre ellos: Rocky (John G. Advilsen, 1976), Acorralado (Ted Kotcheff, 1982) o Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986).

Hermanos Tarleton

En realidad el actor George Reeves (el Superman de la década de los cincuenta) interpretó al personaje Brent Tarletton y no a Stuart Tarletton.⁵

David O. Selznick

Podría decirse que David O. Selznick fue el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue él quien quiso que la película se hiciese en color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Scarlett.

Lista de actores y actrices

• Vivien Leigh ...Scarlett O'Hara
• Clark Gable ...Rhett Butler
• Leslie Howard ...Ashley Wilkes
• Olivia de Havilland ...Melania Hamilton
• Hattie McDaniel ...Mammy
• Butterfly McQueen ...Prissy
• Thomas Mitchell ...Gerald O'Hara
• Barbara O'Neil ...Ellen O'Hara
• Evelyn Keyes ...Suellen O'Hara
• Ann Rutherford ...Carreen O'Hara
• George Reeves ...Stuart Tarleton
• Fred Crane ...Brent Tarleton
• Oscar Polk ...Pork
• Victor Jory ...Jon...Wilkerson
• Howard C. Hickman ...John Wilkes
• Alicia Rhett ...India Wilkes
• Rand Brooks ... Charles Hamilton
• Carroll Nye ...Frank Kennedy
• Laura Hope Crews ...Aunt Pittypat
• Eddie Anderson ...Uncle Peter
• Harry Davenport ...Dr. Meade
• Jane Darwell ...Mrs. Merriwether
• Mary Anderson ...Maybelle Merriweather
• Ona Munson ...Belle Watling
• Ward Bond ...Tom, Yankee Captain
• Cammie King ...Bonnie Blue Butler
• Mickey Kuhn ...Beau Wilkes
• Paul Hurst ...Yankee deserter
• Isabel Jewell ...Emmie Slattery
• Yakima Canutt ...Shantytown renegade
• Cliff Edwards ...voice of unseen Reminiscent Soldier

Repercusión

Se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles. Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos tocó los sones de Dixie.

El gobernador del estado de Georgia declaró ese día feriado en toda su jurisdicción; el ayuntamiento de la ciudad engalanó la urbe con miles de banderas confederadas y organizó festejos que duraron tres días consecutivos. En el grupo de los asistentes, estaban las estrellas de la película, Laurence Olivier, Carole Lombard y Margaret Mitchell; por otro lado los actores de color, como Hattie McDaniel, Butterflye McQueen y otros quedaron fuera de la celebración. The New York Times afirmó que miles de personas tomaron las calles en la "manifestación más grande, ruidosa, excitante de la historia de la ciudad".¹

La mitad de los estadounidenses que acudieron a salas de cine en 1940 vieron esta película y, en 1941, se proyectó multitudinariamente en todo el país.¹

Censura

La famosa frase final de Rhett Butler «Frankly my dear, I don't give a damn» a punto estuvo de no pasar la censura. David O. Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase.

Premios

Fue una sorpresa que Clark Gable no ganara el Óscar al mejor actor,⁶ y que Olivia de Havilland tampoco lo hiciera a la mejor actriz secundaria, que recayó sobre la actriz Hattie McDaniel, la entrañable Mammy, que fue la primera ganadora de un Óscar de raza negra. Tampoco la excelente banda sonora fue premiada, obra de Max Steiner (nominado todos los años desde 1935 hasta 1951, y ganador del Óscar sólo en tres ocasiones).

Premios Óscar (1939)⁷

Categoría	Receptor/a	Resultado
Mejor película	David O. Selznick	Ganador
Mejor director	Victor Fleming	Ganador
Mejor actor	Clark Gable	Candidato
Mejor actriz	Vivien Leigh	Ganadora
Mejor actriz de reparto	Hattie McDaniel	Ganadora
Mejor actriz de reparto	Olivia de Havilland	Candidata
Mejor guion adaptado	Sidney Howard	Ganador
Mejor dirección de arte	Lyle Wheeler	Ganador
Mejor fotografía	Ernest Haller y Ray Rennehan	Ganador
Mejor montaje	Hal C. Kern y James E. Newcom	Ganador
Mejores efectos visuales		Candidato
Mejor banda sonora		Candidato
Mejor sonido		Candidato
Premio en memoria de Irving Thalberg	David O. Selznick	Ganador
Óscar honorífico	William Cameron Menzies	Ganador
Premio por logros técnicos	Don Musgrave y Selznick International Pictures	Ganadores

Premios National Film Preservation Board (1939)

Categoría	Receptor/a	Resultado
Premio NFPB a la mejor actriz	Vivien Leigh	Ganadora

Premios People's Choice Awards (1989)

Categoría	Receptor/a	Resultado
People's Choice Awards	Mejor película de todos los tiempos	Ganadora

Curiosidades y otros datos

El origen de la película

En mayo de 1936, la colaboradora de David O. Selznick, Katharine Brown, le envió a su jefe las pruebas de imprenta y una sinopsis de la novela de Margaret Mitchell, con la recomendación entusiasta de que comprase los derechos de adaptación al cine.

En un principio se interesaron varios jefes, pero, debido a las altas exigencias económicas de los agentes, dijeron que no todos los candidatos, incluida la poderosa MGM. Selznick también se resistió en un principio y solo cuando el presidente del consejo de administración de Selznick International, Jock Hay Whitney, le envió un telegrama diciéndole que, cualquiera que fuese la decisión de Hollywood, él estaba dispuesto a comprar los derechos para la compañía, se ablandó. Así un mes después de la publicación del libro, en junio de 1936, Selznick compró los derechos por $50000 (cincuenta mil dólares americanos), un récord para la época y que representaría uno de los rubros menos costosos de la película.

Estrenos

Estados Unidos

• Cine: los estrenos tuvieron lugar durante el mes de diciembre de 1939: el viernes día 15 en Atlanta, el 19 en New York City y el día 28 en Los Ángeles.
• Televisión: al cabo de casi cuarenta años, tras innumerables reposiciones por las salas de cine de los EE. UU., la película se estrena en la NBC los días 7 y 8 de noviembre de 1976 (se emitió en dos partes). Fue vista por más de 33 millones de espectadores cada noche.

España

• Cine: el primer doblaje lo realizó la Metro en 1947, pero la censura denegó la licencia de exhibición. Dos años después, la productora aprovechó para realizar un nuevo y definitivo doblaje con
•  los grandes actores del momento, Rafael Luis Calvo (para Clark Gable),Elsa Fábregas (Vivien Leigh), Víctor Ramírez (Leslie Howard) y Elvira Jofre (Melania).⁸ El estreno tuvo lugar el viernes 17 de noviembre de 1950 en los cines Windsor Palace de Barcelona y Palacio de la Música de Madrid, en los cuales la película estuvo en cartel casi un año.
• Televisión: el viernes 27 de junio de 1986 fue emitida por primera vez en TVE. Más de veinte millones de espectadores siguieron la emisión.