El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco, y llegó hasta elNuevo Mundo, como en los edificios construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se le conoció como barroco anticlásico), alcanzando un desarrollo menor.
Definición
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística.
Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
El primero de los Churriguera fue José de Churriguera (1665-1725), quien se formó como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades de España. Algunos han desaparecido y actualmente sólo se conservan algunas trazas.
En España
Aun hoy, en España, se pueden apreciar las siguientes construcciones y monumentos con estilo churrigueresco:
- Retablo de Convento de San Esteban en Salamanca.
- Retablo de Parroquia de Santiago Apóstol en Navas de Oro.
- Retablo de Parroquia de San Sebastian en Cercedilla.
- Población del Nuevo Baztán (Iglesia de san Francisco Javier y Palacio de Goyeneche).
- Coro de la Catedral Nueva de Salamanca.
- Plaza Mayor de Salamanca.
- Retablo de Iglesia de San Lorenzo en Valencia
- Retablo de la Iglesia Nuestra Señora de los ángeles en Chelva(Valencia) (en reconstrucción)
- Ermita de la Vera Cruz, en Salamanca.
- Seminario de Calatrava, en Salamanca.
- Portada de la fachada principal del Palacio de San Telmo (Sevilla)
En México
En el virreinato de Nueva España, luego México, se consideran como las obras cumbres del estilo churrigueresco la Catedral Basílica de Zacatecas en Zacatecas; el Templo del Carmen, en San Luis Potosí; el templo de Guadalupe y el templo del Señor de El Encino, en Aguascalientes; la fachada del Templo de San Francisco, en Puebla; la parroquia de Santa Prisca, en Taxco, Gro.; la fachada del templo de San Francisco en Oaxaca, la Parroquia Antigua en Salamanca, Gto.; la fachada y el retablo principal del templo de San Francisco Javier (Museo Nacional del Virreinato), en Tepotzotlán, Méx., considerados de las obras barrocas churriguerescas más importantes llevadas a cabo por los jesuitas en la Nueva España. En la ciudad de Guanajuato destacan la iglesia de la Compañía, laiglesia de San Cayetano y la iglesia de San Diego. En el estado de Hidalgo el estilo está representado por la parroquia de San Miguel en Atitalaquia.
En la Ciudad de México son representativos el Altar de los Reyes de la Catedral metropolitana y las portadas del Sagrario que está anexo a la misma. Al mismo estilo pertenecen la biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, la Capilla de Balvanera en el templo de San Francisco el grande, la iglesia de la Santísima Trinidad y las portadas de la iglesia de la Santa Veracruz y del Antiguo Colegio de San Ildefonso todas ubicadas en el Centro Histórico.
También son dignas de mención la casa del Conde de Suchil en Victoria de Durango por ser uno de los pocos ejemplos de estilo churrigueresco civil en el país, así como la Basílica de Ocotlán en Tlaxcala y la Iglesia de nuestra señora de Santa Ana en Iztacalco, las cuales presentan un estilo churrigueresco popular.
En Perú
En el virreinato del Perú, los edificios religiosos arquitectónicos más representativos de este estilo son la Basílica Menor y Convento de San Agustín y la Basílica Menor y Convento de Nuestra Señora de la Merced, ambas construidas en la ciudad capital Lima, durante el siglo XVI; y la Catedral o Iglesia Mayor de San Antonio en la ciudad de Huancavelica, construida durante los siglos XVI y XVII.
Arte Churrigueresco
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera, eran una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracteriza porque presenta una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo la retablística. El prototipo era el retablo que realizó José Benito Churriguera para la iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca.
El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y teóricos de la estética academicista.
La familia de los Churriguera estaba formada por José Simón de Churriguera, que era tallista y retablista y tres de sus hijos: José Benito, Joaquín y Alberto.
José Benito Churriguera (1665-1725)
Es el creador del tipo de retablo más característico del barroco castellano, donde impone el orden único y la columna salomónica.
Nació en Madrid en y se formó en el taller de su padre. En 1960 le nombraron delineante de palacio, pero los roces que tuvo con el maestro mayor Teodoro de Ardemans, hicieron que abandonara la corte y se trasladara a Salamanca.
Allí realiza el Retablo de San Esteban, que define perfectamente el estilo de la arquitectura barroca, con una serie de gigantescas columnas salomónicas dispuestas sobre planta cóncava. Además de las doradas columnas salomónicas, el espacio se ve enriquecido por elementos curvados que dan relieve al panel central y por imitaciones doradas de tapices ornados con borlas.
Observamos el gusto por el exceso de adornos y por los dorados, por el ritmo dinámico de las formas curvadas y por las esculturas que se integran a modo de pintura en relieve.
Sus encargos más importantes los obtuvo del banquero del Don Juan de Goyeneche. El primer encargo fue la fachada del palacio de la calle Alcalá de Madrid, que en la actualidad es la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En el basamento de la fachada se disponían rudos bloques de piedra seguidos por un primer cuerpo con almohadillado, a continuación, un segundo cuerpo articulado por pilastras de orden gigante que daban paso a una balaustrada adornada con pilastras.
Esta fachada fue reformada en 1773 y perdió su primitivo aspecto.
Entre 1709 y 1722 se dedica a edificar Nuevo Baztán, también por encargo de Juan de Goyeneche. Era una nueva población fabril situada en las inmediaciones de Madrid, donde la familia había adquirido grandes extensiones de terreno y querían construir allí una residencia, con casa de labor y viviendas para sus empleados.
Configura un complejo urbanístico que incluye fábrica, viviendas, palacio e iglesia y que se basa en el orden y la simetría. A diferencia de las fantasías ornamentales que utiliza en sus obras de madera, aquí plantea sobrios diseños en las superficies de las fachadas y en las portadas. Todos los elementos arquitectónicos y decorativos están expuestos con sencillez.
El elemento principal lo constituyen el palacio y la iglesia unidos frente a una amplia plaza cuadrada.
La fachada de la iglesia se levanta entre dos torres de planta cuadrada rematadas con chapiteles. El diseño del palacio aún es más sobrio, consta de dos cuerpos en altura articulados por pilastras, entre los que se disponen amplios ventanales.
Detrás del palacio se dispuso un amplio patio de labor cerrado que recuerda a los cortijos y que en ocasiones pudo servir como plaza de toros.
Detrás del palacio se dispuso un amplio patio de labor cerrado que recuerda a los cortijos y que en ocasiones pudo servir como plaza de toros.
Este poblado recibió el nombre de Nuevo Baztán, en recuerdo del valle navarro de donde eran originarios sus propietarios.
Para la parroquia de San Sebastián en Madrid construyó un retablo y la portada que daba a la calle de Atocha.
Joaquín de Churriguera (1674-1724)
A José le seguía en edad su hermano Joaquín, que también había nacido en Madrid y se trasladó a Salamanca seguramente requerido por su hermano. Allí se centrará principalmente su actividad artística, dejando tres de sus mejores obras: la Hospedería del colegio Anaya, el colegio de Calatrava y la cúpula de la catedral nueva.
La fachada de la Hospedería del Colegio de Anaya es muy simple, pero en su interior alberga un patio plateresco que sólo puede ser considerado barroco por los elementos decorativos que incluye.
La construcción del Colegio de Calatrava comenzó en 1717. La fachada es de dos cuerpos y está articulada por pilastras de orden gigante y rematada con una balaustrada. Los elementos decorativos que la adornan son en su mayoría de inspiración renacentista. Advertimos en la decoración elementos mixtilíneos propiamente barrocos en torno a la portada principal, en las puertas de las torres laterales y en las molduras que envuelven todos los ventanales de la fachada.
Alberto Churriguera
Nació en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaquín fue a Salamanca a trabajar con su hermano José.
Su obra más importante es la construcción de la Plaza Mayor de Salamanca. Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales, en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la plaza.
En 1731 comienza la construcción de la Iglesia de San Sebastián de Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos y con cúpula octogonal sobre el crucero.
Su última obra es la Iglesia parroquial de Orgaz, en Toledo.
Andrés García de Quiñones será un seguidor del Churrigueresco, aunque, el término también ha sido utilizado para designar a artistas como Narciso Tomé, Pedro de Ribera o Francisco Hurtado Izquierdo.
Churrigueresco
ORIGEN DEL CHURRIGUERESCO
La influencia española
España por su estupenda situación geográfica, atesoró las grandes influencias artísticas de muchas civilizaciones importantes. Del mismo modo se produjo dentro de su territorio un estilo nuevo y propio: el Barroco, pero seria en esta misma etapa cuando el Churrigueresco diera sus inicios.
Donde Benito le dio su nombre he introdujo el pilar estípite en su nueva modalidad.
El churrigueresco fue introducido a Nueva España por el arquitecto y escultor sevillano Jerónimo de Balbás.
Inicios
Se dice que José Benito Churriguera, probablemente fue inspirado por algún álbum que fueron modelos utilizados en el mobiliario francés en donde el estípite aparecía.
Más tarde diversos artistas lo utilizaron en retablos y portadas civiles y religiosas.
Tales insinuaciones indican que el afamado estilo, que por cierto muy significativo en América, se dedujera por inspiraciones diversas en donde cualquier artista le daba su propia personalidad y esencia.
El estilo Barroco posee cualidades muy interactivas en su ejecución, más aún lo fue, por presentarse como una esencia, que en cada caso particular se impregnaba con actitudes creativas diversas que denotaban un carácter estético fundamentado en ideales muy singulares.
El labrar piedra y madera, para así adornar ó mistificar el espacio donde se ha de ejecutar el culto, regocijar las penas y alegríasdel alma y recibir la gracia espiritual, fue una actividad que careció de todo pensamiento inmanente para saciar ante todo el pensamiento trascendente.
ORIGEN DEL CHURRIGUERESCO EN MEXICO
Relatos históricos narran que nuestros antepasados indígenas asumieron con actitud optimista la encomienda de tallar la piedra y la madera para edificar un anhelado sueño "El templo Barroco mexicano".
En los inicios de la conquista española se destruyó, entre otras cosas, con asombro y temor toda evidencia de carácter religioso que tuviera relación con los vencidos. El despojo y la acción de tales acontecimientos produjeron, en los indígenas sobrevivientes, un vacío espiritual, un suelo desértico, en pocas palabras la vacuidad.
Con el tiempo los vestigios artísticos como la arquitectura, escultura y pintura así como las manifestaciones rituales devotas mesoamericanas, fueron sustituidos por la religión católica, por las edificaciones fortificadas, es decir los conventos, así como una gran gama iconográfica escultórica y pictórica que devenían fielmente con el catolicismo. Aunque incomprendidos al principio, por los indígenas, los Franciscanos, Dominicos y Agustinos se dieron a la tarea de implantar la nueva redención.
Las capillas abiertas fue uno de los principales frutos arquitectónicos, únicos y trascendentes en el nuevo continente, que ayudaron a acentuar los primeros actos espirituales en donde el indígena empezaba a estar presente. Un espacio delimitado con cuatro paredes y libre de techumbre fue el medio para desarrollar el culto al aire libre. El miedo del indígena hacia lo desconocido se iba perdiendo poco a poco; se encontraban ansiosos y necesitaban poner toda la devoción, esperanzas, sueños y fe en algo, ese algo fue lo permitido, lo que se presentaba como la nueva y única alternativa.
El siguiente paso fue adentrar a los indígenas a desenvolver el rito dentro de espacios cerrados. Es entonces cuando se empiezan a edificar los nuevos templos. La necesidad de la fe es tanta que el mismo indígena empieza a ser instruido para levantar templos requeridos en devoción a su fe. Aprende a construir, esculpir, pintar y recitar las plegarias formales y literales del viejo mundo. El sincretismo respondió de increíble manera. El nuevo arte aportaba señales de autenticidad con la arquitectura barroca
Tratar al barroco mexicano es sin duda alguna aludir específicamente al estilo churrigueresco o barroco churrigueresco.
En resumen:
El indígena empieza a ser instruido para levantar templos requeridos en devoción a su fe.
Aprende a construir, esculpir, pintar y recitar.
El nuevo arte aportaba señales de autenticidad con la arquitectura barroca.
El indígena edifica un anhelo puro, diáfano y representativo. (Propio).
CARACTERISTICAS DEL CHURRIGUERESCO
Acepciones
El churrigueresco es considerado la tercera gran etapa y culminación del barroco español. También conocido como barroco mexicano.
Se desarrollo desde finales del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII
Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo la retablística.
El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y teóricos de la estética academicista.
Caracterizada por las complejas soluciones de los problemas estéticos planteados por la construcción en la que lo ornamental conforma el elemento predominante de la edificación. La sobrecarga de adornos se complementa generalmente con profusión de formas lineales curvadas y retorcidas.
Es un arte asimétrico, irregular, a veces desorbitado y, por lo tanto, no muy estético, idea surgida en el momento en que la mentalidad ilustrada del llamado Siglo de las Luces decide arremeter contra el estilo artístico que durante aproximadamente siglo y medio había estado vigente en Europa. Sin embargo, hoy se puede hablar del Churrigueresco como de una cultura y un espíritu más profundo, alejado del tono despectivo que hasta los últimos años del siglo XIX se le había venido dando, incidiendo sobretodo en la herencia que contiene de la tradición clásica renacentista. Un estilo artístico con personalidad propia que nace en un período convulso para Europa, cuyas claves Reforma y Contrarreforma, crisis económica y política y absolutismo como forma de gobierno reflejará en todas sus manifestaciones.
En un principio el nuevo estilo se aplicó en la decoración de interiores, este estilo se considera como una evolución del barroco en España, buscaba la manera de crear un ambiente de riqueza.
Una prueba de ello es q a pesar de los años este estilo sigue presente de alguna manera en nuestras vidas ya que como representación de un sello de poder es el hecho de hacer creer a las personas que obteniendo un cuadro, escultura, etc. las hacer ser personas importantes, es por ello que surgen platones, vajillas.
En México, la obra cumbre del estilo churrigueresco se considera al Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México; otro ejemplo son las portadas del Sagrario Metropolitano, anexo a la misma catedral.
Características principales.
1. Decoración y ornamentación profusa.
2. Extravagancia
3. El adorno fluye por toda la superficie desapareciendo la estructura escondida por ramajes, follajes y frutos.
4. Formas lineales curvadas y retorcidas.
5. Un arte totalmente asimétrico, irregular, a veces desorbitado.
“El churrigueresco no es un estilo arquitectónico. Es un estilo, mas bien, escultórico y decorativo, plasmado en fachadas, torres, retablos y mobiliario, pero con la imprescindible tarea arquitectónica de dibujar y labrar pilastras, cornisas, frisos, arcos, molduras, etc.”
No hay plantas Churriguerescas se usa siempre la cruz latina en las iglesias y el cuadrado en las casas- ni estructuras, ni espacios churriguerescos, si bien los retablos y los estucos transforman de manera peculiar los espacios tradicionales.
Este estilo representa un sello de poder.
Es el hecho de hacer creer a las personas que obteniendo un cuadro, escultura, etc. semejante a las de esa época, las hace ser importantes, es por ello que surgen platones, vajillas, jarrones.
ESTIPITE
Proviene de antiguas raíces griegas la cual se utilizaban como pedestales para colocar bustos de dioses griegos.
Los romanos la llamaron “estípite”, por los troncos que clavaban en tierra, agudizados en uno de sus extremos
El estípite fue totalmente olvidado en la Edad Media, volviendo con el Renacimiento.
Un alemán, Wendel Dietterlin le continúo el fuste arriba del prisma invertido y le puso capitel, creando casi un nuevo “orden”, pero solo se quedo impreso.
El estípite no fue realizado, hasta el siglo XVII, de manera incompleta por Borromini, y ya completo, con nuevas y precisas secciones y capitel, por Benito de Churriguera
El estípite es un esquema geométrico del cuerpo humano. El capitel es la cabeza; el cubo o sección bulbosa es el pecho; el angostamiento entre el cubo y la parte superior de la pirámide invertida, sería la cintura; la pirámide misma hace claramente la figura de las caderas y piernas; estrechándose al descender a los pies.
La exagerada difusión del estípite en México, puede obedecer a que “coincide con la sensibilidad del arte prehispánico, escultórico por excelencia, y con la sensibilidad misma del indígena mexicano”.
PRINCIPALES AUTORES DEL CHURRIGUERESCO
JERONIMO DE BALBAS
Fue arquitecto y escultor español, introductor de uno de los elementos más característicos del barroco mexicano: el estípite.
Se cree que nació en Zamora (Castilla y León)
Obras:
En Madrid realizó el suntuoso retablo del Sagrario de la Catedral hispalense, llamado Furibunda Fantasía, destruido por el fuego en 1824
En México, comenzó a trabajar en su obra cumbre, el Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
También es autor del retablo de la capilla de la Orden Tercera y de los retablos del altar mayor o Ciprés y del Perdón de la Catedral de la capital de la Nueva España.
FAMILIA CHURRIGUERA
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera.
Los Churriguera, eran una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracteriza porque presenta una recargada decoración.
La familia del arte de los Churriguera, iniciada por Joseph Churriguera y José Simón Churriguera, abuelo y padre del trascendente José Benito Churriguera, además de sus hermanos Joaquín y Alberto, después por sus descendientes Jerónimo y Nicolás, generación artística reconocida y famosa por desarrollar en Madrid y específicamente en el arte religioso de toda España, poseen en sus más exquisitas obras:
• Floraciones de ángeles con actitudes de vuelo.
• Nichos con doseles y cortinajes.
• Querubines con las alas cruzadas.
• Roleos y conchas abultadas.
• Ménsulas resaltadas.
Los Churriguera tuvieron bastas críticas, unas a favor del nuevo estilo, así como otras en pleno desacuerdo:
"…contra el arte churrigueresco llamado a sus autores jerigonsistas, chafones y badulaques…por menos dislates estaban muchos en casa de locos…mejor estaba la piedra en bruto en la cantera que labrada en tales adefesios…"
"¡Churriguera, arquitecto maldito, sirena deliciosa!…Tus altares en las iglesias hispanas, tus portales madrileños, tu salmantina Casa municipal, me traen y traerán un día al mundo -con el desbordamiento tumultuoso de tu pasión, con su mal gusto"…i
Jose Benito de Churriguera
Nació en Madrid, el 21 de marzo de 1665 y moriría el 2 de marzo de 1725 fue un arquitecto barroco español, Su influencia, junto con el trabajo de sus hermanos Alberto y Joaquín, definió el llamado estilo churrigueresco, caracterizado por la abundancia y protagonismo de la decoración.
Se forma en el taller de su padre, y a la muerte de éste en 1679, José asume la jefatura de la familia. En 1690 el rey Carlos II lo designa como uno de los arquitectos de la corte, si bien no recibe salario hasta 1696. En 1702 el rey Felipe V nombra arquitecto jefe a Teodoro Ardemans, y poco tiempo después, Churriguera es acusado de insubordinación y presunción, perdiendo el patrocinio real.
Una de las primeras obras que lo hacen famoso es el retablo de la capilla del Sagrario en la Catedral de Segovia, construido en 1689, que le vale, en 1690, la designacióncomo arquitecto de la catedral.
El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca, diseñado en 1692, obra de gran impacto que originó el adjetivo churrigueresco.
Si bien Churiguera permaneció el resto de su vida residiendo y trabajando principalmente en la región madrileña, el puesto en Salamanca permitió la obtención de otros muchos encargos para sus hermanos y al menos para uno de sus hijos.
Una de las obras artísticas que también le valieron la atención pública fue el catafalco para la primera esposa de Carlos II, Maria Luisa de Orleans, erigido temporalmente en la Iglesia de la Encarnación de Madrid.
El obituario de Churriguera lo reconoce como "el Miguel Ángel" español.
Obras:
1. En Salamanca realizó el Retablo de la iglesia de San Esteban
2. Fachada del palacio de la calle Alcalá de Madrid,
3. Se dedico a edificar Nuevo Baztán (centro urbanístico)
4. Retablo para la parroquia de San Sebastián
5. Coro de la Catedral de Salamanca.
6. Plaza Mayor de Salamanca, etc.
Joaquín de Churriguera
A José le seguía en edad su hermano Joaquín, que también había nacido en Madrid y se trasladó a Salamanca seguramente requerido por su hermano. Allí se centrará principalmente su actividad artística, dejando tres de sus mejores obras: la Hospedería del colegio Anaya, el colegio de Calatrava y la cúpula de la catedral nueva.
Alberto Churriguera
Nació en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaquín fue a Salamanca a trabajar con su hermano José.
Su obra más importante es la construcción de la Plaza Mayor de Salamanca. Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales, en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la plaza.
En 1731 comienza la construcción de la Iglesia de San Sebastián de Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos y con cúpula octogonal sobre el crucero.
Su última obra es la Iglesia parroquial de Orgaz, en Toledo.
ARQUITECTOS
Pedro de Rivera, autor de la portada del antiguo hospicio de Madrid.
Andrés García de Quiñones, a quien se debe el patio de la Clerecía de Salamanca.
Hipólito Rovira, de quien merece mención la fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, en Valencia.
Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.
Leonardo de Figueroa:
Francisco Antonio Guerrero y Torres, incorporaron en sus edificaciones algunos de los componentes más significativos.
Lorenzo Rodriguez
PRINCIPALES OBRAS
RETABLO DE LOS REYES
Es de tres cuerpos verticales o calles formados por altas pilastras estípites, entre las cuales quedan comprendidas esculturas policromadas de reyes y reinas canonizadas en medio de una profusión de detalles como querubines, guirnaldas, ramilletes y follajes.
Los reyes y reinas santos colocados en este retablo son: Santa Margarita, Santa Elena, Santa Isabel de Hungría, Santa Isabel de Portugal, Santa Cunegunda y Santa Edita; y San Hermenegildo, San Eduardo, San Casimiro, San Luis y San Fernando.
En el eje principal, resaltan dos lienzos de Juan Rodríguez Juárez con los temas de La Adoración de los Reyes y La Asunción de la Virgen María, éste último por ser la Virgen de la Asunción la patrona de ésta catedral. En la parte superior se hayan los ángeles portando los atributos de la virgen como la Fuente Sellada, la Casa de Oro, el Pozo de Agua Viva y la Torre de David, mientras que en la cumbre remata una efigie de El Padre Eterno sosteniendo al mundo. Los retablos laterales contienen algunas pinturas alusivas, a la Virgen María el de la izquierda, y al Niño Jesús el de la derecha.
Debido al estado de deterioro causado por el paso del tiempo, se emprendió la restauración de éste conjunto, financiada entre el Gobierno Mexicano y el Gobierno Español. El retablo había sido dañado debido a un incendio ocurrido en 1967, que consumió el Altar del Perdón y destruyó las pinturas de la cúpula. En el resto de capillas se llevan a cabo actualmente obras de mantenimiento y restauración para conservar la integridad del inmueble religioso más grande e importante de América Latina.
RETABLO DE SAN ESTEBAN DE SALAMANCA
Fue considerado como prototipo en la “arquitectura” churrigueresca.
Obra que combina el uso de estípites y columnas salomónicas, cuya asta se gira en espiral
José de churriguera
HOSPICIO DE MADRID
El arquitecto Pedro de Ribera sorprende con sus diferentes planteamientos tipológicos en una clara aportación innovadora. Aunque se trata de una obra preexistente, en su interior procura adaptarla a su función específica y, en el exterior, busca un elemento de atención explícita con un adosado plástico que pone en valor los clarísimos diafragmas de las superficies murales. Establece la unidad del plano conteniéndola entre dos cortinajes laterales, a los que otorga un efecto escenográfico. Es una invención figurativa a través de la cual ofrece el último gran gesto del debate anticlásico y a su vez un mensaje simbólico de contenido político. A la estática física del edificio opone el elemento escultural adherido, con su estructura fuerte que no sostiene nada; se convierte con su tridiménsionalidad en un elemento monumentalizador en el tejido urbano adyacente, a quien cualifica funcional y estilísticamente.
EL SAGRARIO
Realizada por Lorenzo Rodríguez a partir de 1751, se ordena como un retablo comprimido entre dos pilastras laterales. La portada está compuesta por dos cuerpos, en los que las calles del superior se fragmentan en una sucesión ininterrumpida de estípite
LA CASA DE LOS MASCARONES
Residencia del siglo XVIII que perteneció a los condes del Valle de Orizaba.
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