CUADROS POR ESTILO

EL IMPRESIONISMO

Almiares es el título de una serie de pinturas impresionistas realizadas por el pintor francés Claude Monet. Los motivos de todos los cuadros son los montones de trigo o almiares formados en los campos después de la cosecha. El título se refiere a una serie de veinticinco cuadros pintados entre el fin del verano de 1890 y la primavera siguiente. La serie es conocida por la repetición de un mismo motivo para mostrar las diferencias en la percepción de luz en los distintos momentos del día, de las estaciones y los tipos de tiempo. Los sujetos fueron pintados en campos cerca del hogar de Monet en Giverny, Francia.

La serie figura entre las obras más notables de Monet. Aunque las colecciones más grandes de Monet están en París en el Musée d'Orsay y el Musée Marmottan Monet, otras colecciones notables de Monet están en Boston, Massachusetts en el Museo de Bellas Artes, la Ciudad de Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, y en Tokio en el Museo Nacional de Arte Occidental,¹​ seis de los cuadros sobre almiares están en el Instituto de Arte de Chicago.²​³​⁴​⁵​ Además, el Museo de Bellas Artes de Boston tiene dos,⁶​⁷​ y el Musée d'Orsay en París, Francia tiene uno. Otros museos que tienen partes de esta serie en su colección incluyen: el Centro Getty en Los Ángeles,⁸​ el Hill-Stead Museum en Farmington, Connecticut (que también tiene uno de cinco cuadros de una cosecha anterior),⁹​ la National Gallery de Escocia en Edimburgo, Escocia, Reino Unido,¹⁰​ el Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota,¹¹​ Kunsthaus Zürich en Zürich, Suiza, y el Museo Shelburne, en Vermont.¹²​ También varias colecciones privadas tiene cuadros de almiares.

El almuerzo (en francés, Le Déjeuner dans l'atelier) es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1868. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 118 centímetros de alto y 154 cm de ancho. Actualmente se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich (Alemania).

Este cuadro fue presentado en el Salón de París de 1869. El pintor incluyó a Léon Koelin-Leenhoff (1852 - 1927), que se supone era hijo de Manet y Suzanne Leenhoff. Están igualmente identificados los otros dos personajes. El que está sentado a la derecha es Auguste Rosselin, un compañero de estudios de Manet en los talleres de Gleyre y Couture, mientras que la mujer a la izquierda es una criada, y no Madame Manet.¹​

La tela se realizó al apartamento familiar de Boulogne-sur-Mer, donde los Manet pasaban el verano. El cuadro resume perfectamente la obra de Manet en lo que tiene a veces de raro o de absurdo gracias a una reunión de elementos completamente heteróclitos: tres personajes indiferentes los unos a los otros sin relacionarse,¹​ una comida mezclando ostras y café, las armas y accesorios de combate, sin olvidar por supuesto la presencia inevitable del gato negro, que, desde Olympia, simboliza a Manet a los ojos de los críticos.

Muchos de estos elementos son propios de la naturaleza muerta al modo de un bodegón holandés del siglo XVII.

Argenteuil es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1874. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 149 centímetros de alto y 115 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Tournai (Bélgica).

Argenteuil estaba destinado al Salón de París de 1875. El cuadro representa a un barquero, para quien tomó como modelo a Rudolf Leenhoff, en compañía de una mujer jovendesconocida, al borde del Sena, en Argenteuil, (Val-d'Oise). Se trata, dentro de la historia del arte de una de las primeras obras que merecen plenamente el calificativo de impresionista, tanto por razón del tema naturalista como por su factura audaz, destacando el azul chillón del río. Es una de las obras más impresionistas de Manet.¹​

Argenteuil forma parte de los lienzos que Manet ejecutó en sus frecuentes visitas a Claude Monet, que habitaba en este pueblo. De hecho, varios impresionistas vivían por la zona: Monet en Argenteuil, Caillebotte en Petit-Gennevilliers, Manet en Gennevilliers en verano, y Renoir solía reunirse con ellos.¹​ En estos cuadros se muestra la tendencia, iniciada en 1872 de acercarse estilísticamente a Monet y Renoir, por los temas y los colores más claros.

Autorretrato con paleta es un cuadro del pintor Édouard Manet, realizado en 1879, que pertenece a una colección privada.

Autorretrato con paleta es una obra tardía del pintor, y está influenciada por el impresionismo. Se encuentra estilísticamente próxima al autorretrato de Velázquez en Las Meninas. El autorretrato es muy habitual entre los pintores, en su afán de no ser olvidados por la historia del arte. No obstante, es menos frecuente que se representen a sí mismo pintando, pues es más habitual la pose al modo de dignatarios y otras personalidades.¹​

Descripción de la obra[editar]

Autorretrato en el taller, 1790 – 1795, Francisco de Goya.

Manet se autorretrata con los útiles de pintar,mirando de frente al espectador, pero algo girado de perfil y tocado con sombrero. Un análisis de rayos X reveló que Manet cubrió un retrato de perfil de su esposa Suzanne en una pose similar a la de Madame Manet en el piano (1868, Museo de Orsay).