| Retrato de George Dyer Hablando | |
|---|---|
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| Artista | Francis Bacon |
| Año | 1966 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 200 cm × 150 cm (78 in × 58 in) |
| Ubicación | Colección privada |
Retrato de George Dyer Talking es una pintura al óleo deFrancis Bacon realizada en 1966. Es un retrato de su amante George Dyer realizado a la altura del poder creativo de Bacon. Representa a Dyer sentado en un taburete giratorio de la oficina en una habitación de colores llamativos. Su cuerpo y cara están contorsionados, y sus piernas están fuertemente cruzadas. Su cabeza parece estar enmarcada dentro de una ventana o puerta. Sobre él hay una bombilla que cuelga desnuda, un motivo favorito de Bacon's. El trabajo contiene una serie de ambigüedades espaciales, entre otras, el cuerpo de Dyer parece estar posicionado tanto en el frente como en el fondo. [1]
La pintura se vendió en Christie's , Londres, el 13 de febrero de 2014, con un valor de £ 42,194,500. [2] [3] Bloomberg informó que el vendedor era el financiero mexicano David Martínez Guzmán , quien al parecer compró la pintura en una venta privada por $ 12,000,000 unos cinco años antes. En los últimos años, las obras de artistas como Francis Bacon se han puesto a la venta en intervalos cada vez más cortos a medida que los inversores buscan ganancias rápidas al " voltear " el arte.
Descripción [ editar ]
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La pintura está formada por amplias curvas, que caracterizan tanto la descripción de su cuerpo como el espacio que ocupa. Está pintado de forma muy compacta y tensa; Sus manos están fuertemente apretadas, en blanco y rosa, su cuello ancho y musculoso está pintado con pinceladas anchas. La formación de sus piernas, estrechamente envueltas entre sí, es apenas distinta. [5] Los documentos desechados se encuentran dispersos alrededor de sus pies. La pintura se asemeja mucho al retrato de George Dyer de 1966 que mira a una cuerda ciega , ya que ambos cuentan con una cuerda colgante, y ambas obras son casi cubistas en su interpretación de su rostro. [6]
Muerte de George Dyer [ editar ]
George Dyer se suicidó el 24 de octubre de 1971, [7] dos días antes de la apertura de la retrospectiva triunfante y profesional de Bacon en el Grand Palais . Dyer, entonces de 37 años, alcohólico, profundamente inseguro y con depresión severa y prolongada , tomó una sobredosis de bebidas y barbitúricos en una habitación del hotel de París que compartió con Bacon durante un breve período de reconciliación luego de años de recriminación amarga. [8]
Bacon, que era casi un alcohólico, sentía una aguda sensación de mortalidad y conciencia de la fragilidad de la vida después de la muerte de su amante. Esta conciencia se acentuó por la muerte de muchos otros amigos cercanos durante la siguiente década. Los retratos conmemorativos de Dyer completados en los años siguientes se consideran entre los más fuertes y más afectivos de Bacon. [9] En la mayoría, especialmente en los trípticos , a Dyer le siguen criaturas de alas carnosas horizontales negras, manchas crudas y rojas / rosadas de carne moribunda o flechas pictóricas. Estos dispositivos actúan tanto como indicadores de la depravación y la tragedia de la escena como como manifestaciones de la culpa de Bacon por la muerte de un amigo emocionalmente dependiente.
Mujer campesina contra un fondo de trigo es una pintura de 1890 de Vincent van Gogh . Van Gogh continuó pintando varias versiones de esta pintura. [1]
La pintura ha cambiado de manos varias veces. En 1997, Stephen Wynn pagó $ 47.5 millones por la pintura. [2]
El 7 de octubre de 2005, se anunció que Stephen Wynn había vendido la pintura junto con los Bañistas de Gauguin a Steven A. Cohen por más de $ 100 millones.
1949-A-No. 1 (PH 89) es una imagen del pintor estadounidense Clyfford Still . La pintura, que es una de las obras maestras del expresionismo abstracto , se subastó el 9 de noviembre de 2011 por $ 61,682,500 en Sotheby's .
| 1949-A-No. 1 |
|---|
| Clyfford Still , 1949 |
| Óleo sobre lienzo |
| 236.2 × 200.7 cm |
| Propietario desconocido |
Clyfford Still no le dio ningún nombre a sus fotos, en exposiciones que generalmente se ejecutan bajo Sin título . A partir de 1938 comenzó a numerar las imágenes: las marcó con el año en que se crearon, y las primeras imágenes también recibieron una carta. El sufijo PH NN denota un número de serie en una lista creada por Patricia Still y en la que se ingresan las fotografías de sus obras. Hoy en día, esta numeración sirve a la ciencia como base para una identificación precisa de las imágenes individuales.
contenido
Historia [ editar | Editar ]
En su testamento, de 2 de mayo 1978 Todavía legó todo su patrimonio artístico que consiste en 825 imágenes en la lona, 1.575 obras sobre papel y esculturas 3 [1] que construiría un museo exclusivamente por su trabajo a esa ciudad de Estados Unidos. Los ejecutores fueron su esposa Patricia Still y sus dos hijas. Las negociaciones con los museos estadounidenses después de la muerte de Stills fueron duras y fueron detenidas por Patricia Still. Después de su muerte, las imágenes, en su mayoría de gran formato, fueron almacenadas en un viejo almacén en Denver. Finalmente, el sobrino de Stills, Curt Freed, se contactó con el alcalde de Denver, John Hickenlooper.ella El condado y la ciudad de Denver aceptaron la donación y construyeron un museo el 8 de noviembre de 2011.
En la subasta el 9 de noviembre de 2011, que fue aprobado por el Consejo Municipal de la ciudad de Denver por unanimidad, si bien el texto de la voluntad se permitió que se vende a partir de la donación no hay fotos [2] [3] cuatro cuadros fueron subastados para cubrir los costos. La subasta en Sotheby's trajo a la ciudad $ 114.1 millones. [4] [5]
Las imágenes PH-351 (1940), PH-584 (1947) y PH-1033 (1976) se subastaron en este día, excepto PH 89 (1949-A.No.1) (1949 ). [6]
En el día de la Subasta de Arte Contemporáneo de Sotheby's , cuando Sotheby's tenía una facturación combinada de $ 315.8 millones, hubo fuertes protestas frente al edificio de subastas de críticos bancarios que se manifestaron durante semanas en el distrito financiero de Manhattan y miembros sindicalizados de casas de subastas [7] . Quien se sintió descuidado en la anterior negociación salarial.
Descripción [ editar | Editar ]
Los colores marrón marrón y negro dominan el formato de retrato y la imagen a gran escala, en el tercio inferior izquierdo de la imagen un gris claro, blanco cremoso, algunos puntos blancos dispersos en el lienzo y el efecto de determinar franjas de color blancas largas, irregulares y estrechas, que corren verticalmente en el tercio derecho parece una división o una brecha para romper. Los colores puros, como en muchas de sus pinturas, se empastan con el cuchillo de pintura, dando a la superficie de la pintura un efecto áspero, casi tridimensional.
La imagen está firmada en el frente con Clyfford 4, y lleva el título 1949-A en la parte posterior.
Clyfford sigue en el mercado del arte [ editar | Editar ]
Hoy en día, las obras del Expresionismo Abstracto alcanzan los mejores precios en las subastas, porque se trata de un segmento de mercado delimitado y manejable, las obras rara vez se ofrecen y los precios han subido abruptamente desde mediados del siglo XX. [8]
Las imágenes de Clyfford Still, que vendió solo unas cuantas fotos en su vida, aparecen relativamente poco en el mercado de arte, especialmente porque alrededor del 94% de su obra estaba en su casa o después de su muerte en un almacén y hoy permanece en el Museo Clyfford-Still en Denver son.
Hay pocos coleccionistas privados y museos en los Estados Unidos y Europa que incluso poseen fotografías de Clyfford Still, incluido el Museo de Arte de San Francisco , que recibió una donación de 21 pinturas en 1975, el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el mostrando en una sala separada 10 fotografías, donadas desde 1986 y la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, que albergó 33 obras, que se crearon entre 1937 y 1963, la colección Clyfford Still más grande hasta la fecha en los EE. UU.
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