| Garçon à la pipe | |
|---|---|
| Inglés: Chico con una pipa | |
 | |
| Artista | Pablo Picasso |
| Año | 1905 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 100 cm × 81.3 cm (39.4 in × 32.0 in) |
| Ubicación | Colección privada |
Garçon à la Pipe ( Niño con pipa ) es una pintura de Pablo Picasso . Fue pintado en 1905 cuando Picasso tenía 24 años, durante su Período de la Rosa , poco después de instalarse en lasección de Montmartre de París , Francia . El óleo sobre lienzo muestra a unniño parisino sosteniendo una pipa en su mano izquierda y con una guirnalda o una corona de flores.
La pintura se vendió en una subasta de 2004 por $ 104 millones , un precio que muchos críticos de arte consideran incongruente con el mérito artístico real de la pintura.
La pintura [ editar ]
Preparación [ editar ]
Los primeros preparativos de este trabajo implicaron colocar al niño en todo tipo de posturas que involucraron estar de pie, sentado o apoyado contra la pared. [2] Después de mucho reposicionamiento del modelo, Picasso decidió ir con el niño sentado. Lo siguiente fue cómo colocar el brazo, donde también se gastó mucho tiempo en la altura y el ángulo. Las primeras obras no muestran ningún objeto que no sea una tubería que se está utilizando.
Aunque Picasso comenzó a pintar esta imagen, le dio un período de descanso de aproximadamente un mes. Durante este tiempo, Picasso decidió terminarlo colocando una guirnalda de flores en la cabeza del niño. [2]
El niño [ editar ]
Picasso vivió en Le Bateau-Lavoir en Montmartre cuando pintó el cuadro. Algunas personas locales se ganaban la vida en la industria del entretenimiento, como ser payasos o acróbatas. Picasso usó a mucha gente local en sus fotografías, pero se sabe poco sobre el niño de la fotografía.
Lo que parece ser un hecho de los comentarios hechos a partir de una variedad de fuentes es que el niño fue un modelo en su adolescencia que estuvo en el estudio de Picasso y se ofreció como voluntario para posar para el trabajo petrolero. [3] Los propios comentarios de Picasso sobre el niño fueron que era uno de los siguientes:
| " | Tipos locales, actores, damas, caballeros, delincuentes ... Permaneció allí, a veces todo el día.Me vio trabajar. Él amaba eso. | ” |
A partir de este comentario, se pueden hacer suposiciones. La primera es que Picasso no quería que la gente supiera quién era el niño, y la segunda es que Picasso realmente no conocía al niño. Sin embargo, se han hecho muchos informes que dicen que el niño es "p'tit Louis", [2] [4] o "Little Louis". [5]
Procedencia [ editar ]
El 5 de mayo de 2004, la pintura se vendió por US $ 104,168,000 en la subasta de Sotheby's en la ciudad de Nueva York . Sotheby's no nombró al comprador [7], aunque las fuentes dicen que fue Guido Barilla , copropietario del Grupo Barilla . [8] En ese momento, rompió el récord de la cantidad pagada por una pintura subastada (cuando se ignora la inflación ). El monto, US $ 104 millones, incluye el precio de la subasta de US $93 millones más la comisión de la casa de subastas de aproximadamente US $ 11 millones. [7] La pintura recibió un estimado de preventa de US $70 millones por la casa de subastas. [6] [7]
Muchos críticos de arte han declarado que el alto precio de venta de la pintura tiene mucho más que ver con el nombre del artista que con el mérito o la importancia histórica de la pintura. The Washington Post ' artículo s [1] [9]sobre la venta contenía la siguiente caracterización de la reacción:
| " | El experto en Picasso, Pepe Karmel, quien llegó a Nueva York la mañana después de la venta, estaba enojado por todo el asunto. "Estoy aturdido", dijo, "de que una pintura agradable y de menor importancia podría imponer un precio apropiado para una verdadera obra maestra de Picasso. Esto solo demuestra lo mucho que el mercado está divorciado de los verdaderos valores del arte". | ” |
En la cultura popular [ editar ]
La canción " Slide " de Calvin Harris de 2017 contiene la letra "Podría vaciar mi cuenta bancaria y comprarle a ese chico con una pipa". El vocalista Frank Ocean explicó que es una alusión a: "Un cuadro de Picasso que se vendió por mucho dinero".
| El grito | |
|---|---|
| Noruego: Skrik , alemán: Der Schrei der Natur | |
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| Artista | Edvard Munch |
| Año | 1893 |
| Tipo | Óleo , témpera , pastel ycrayón sobre cartón. |
| Dimensiones | 91 cm × 73.5 cm (36 in × 28.9 in) |
| Ubicación | Galería Nacional y Museo Munch , Oslo, Noruega |
El grito es el nombre popular que se le da a una composición creada por elartista expresionista noruego Edvard Munch en 1893. Eltítulo alemán original que ledio Munch a su obra fue Der Schrei der Natur ( El grito de la naturaleza ), y el título noruego es Skrik (Shriek). ). El rostro agonizante de la pintura se ha convertido en una de las imágenes más emblemáticas del arte, que simboliza laansiedad del hombre moderno.
Munch recordó que había salido a caminar al atardecer cuando, de repente, la luz del sol poniente convirtió a las nubes en " rojo sangre ". Sintió un 'grito infinito pasando por la naturaleza'. Los académicos han localizado el lugar en un fiordo que domina Oslo, y han sugerido otras explicaciones para el extraño cielo anaranjado, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al compromiso de su hermana en un cercano manicomio .
Munch creó cuatro versiones en pintura y pasteles , así como una piedra de litografía de la que sobreviven varias impresiones. Las dos versiones pintadas han sido robadas, pero desde entonces recuperadas. Una de las versiones en colores pastel ordenó el cuarto precio nominal más alto pagado por una pintura en una subasta pública.
Fuentes de inspiración [ editar ]
En su diario en una entrada titulada "El 22 de enero de 1892 de Niza", Munch escribió:
Más tarde describió su inspiración para la imagen:
Entre las teorías que avanzaron para explicar el cielo rojizo en el fondo está la memoria del artista de los efectos de la poderosa erupción volcánica de Krakatoa , que tiñó de rojo el cielo del atardecer en partes del hemisferio occidental durante meses durante 1883 y 1884, aproximadamente una década antes. Munch pintó el grito . [3]Esta explicación ha sido discutida por eruditos, quienes señalan que Munch era un pintor expresivo y no estaba interesado principalmente en las interpretaciones literales de lo que había visto. Alternativamente, se ha sugerido que la proximidad de un matadero y un manicomio al sitio representado en la pintura puede haber ofrecido alguna inspiración. [4]La escena fue identificada como la vista desde una carretera que domina Oslo, el Oslofjordy Hovedøya , desde la colina de Ekeberg. [5] En el momento de pintar el trabajo, la hermana depresiva maníacade Munch, Laura Catherine, era una paciente en el manicomio al pie de Ekeberg.
En 1978, el erudito Munch Robert Rosenblum sugirió que la extraña criatura sin sexo en el primer plano de la pintura estaba inspirada en una momia peruana , que Munch pudo haber visto en la Exposición Universal de París de 1889 . Esta momia, que fue enterrada en una posición fetal con las manos en la cara, también impresionó a Paul Gauguin, el amigo de Munch : era un modelo para figuras en más de veinte de las pinturas de Gauguin, entre las cuales figura la figura central de su pintura. , la miseria humana (la cosecha de uva en Arles) y de la vieja a la izquierda en su pintura, ¿de dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? . [6]En 2004, un antropólogo italiano especuló que Munch podría haber visto una momia en el Museo de Historia Natural de Florencia , que tiene un parecido aún más sorprendente con la pintura. [7] Sin embargo, estudios posteriores han disputado la teoría italiana, ya que Munch nunca visitó Florencia hasta después de pintar El grito . [8]
La imagen de The Scream se ha comparado con la que experimenta un individuo que sufre de un trastorno de despersonalización , un sentimiento de distorsión del entorno y de uno mismo. [9]
Arthur Lubow ha descrito el grito como "un ícono del arte moderno, una Mona Lisa para nuestro tiempo". [10] Se ha interpretado ampliamente como representación de la ansiedad universal del hombre moderno. [11]
Versiones [ editar ]
Munch creó cuatro versiones en pintura y pasteles . La primera versión pintada (que se muestra arriba a la derecha) fue la primera que se exhibió, debutando en 1893. Está en la colección de la Galería Nacional de Noruega en Oslo. Una versión pastel de ese año, que puede haber sido un estudio preliminar, se encuentra en la colección del Museo Munch , también en Oslo. La segunda versión en colores pastel, de 1895, se vendió por $ 119,922,600 en la subasta de arte moderno y impresionista de Sotheby's el 2 de mayo de 2012 al financiero León Negro . [12] [13]La segunda versión pintada data de 1910, durante un período en el que Munch revisó algunas de sus composiciones anteriores. También está en la colección del Museo Munch. Estas versiones rara vez han viajado, aunque el pastel de 1895 se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde octubre de 2012 hasta abril de 2013 [14] [15] y el pastel de 1893 se exhibió en el Museo Van Gogh de Ámsterdam en 2015. [dieciséis]
Además, Munch creó una piedra litográfica de la composición en 1895, de la que sobreviven varias impresiones producidas por Munch. [17] Solo se imprimieron aproximadamente cuatro docenas de copias antes de que la piedra original fuera resurgida por la impresora en ausencia de Munch. [18]
La composición del material de la versión pintada de 1893 se examinó en 2010. [19] El análisis de pigmentos reveló el uso de amarillo de cadmio , bermellón , ultramar y viridian entre otros pigmentos en uso en el siglo XIX. [20]
Robos [ editar ]
El grito ha sido blanco de numerosos robos e intentos de robo. Se ha sufrido algún daño en estos robos.
Robo de 1994 [ editar ]
El 12 de febrero de 1994, el mismo día de la apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , dos hombres irrumpieron en la National Gallery de Oslo y robaron su versión de The Scream , dejando una nota que decía "Gracias por la poca seguridad". [21] [22] La pintura se había trasladado a una galería del segundo piso [23] como parte de las festividades olímpicas. [24] Después de que la galería se negara a pagar una demanda de rescate de US $ 1 millón en marzo de 1994, la policía noruega estableció una operaciónde emergencia con la asistencia de la policía británica ( SO10) y el Museo Getty.y la pintura fue recuperada en buen estado el 7 de mayo de 1994. [23] En enero de 1996, cuatro hombres fueron condenados en relación con el robo, incluyendo Pål Enger, que había sido condenado por el robo de Munch Vampiro en 1988. [25] Ellos fueron puestos en libertad recurso por motivos legales: los agentes británicos implicados en la operación encubierta habían entrado en Noruega bajo una identidad falsa. [26]
Robo de 2004 [ editar ]
La versión de The Scream de 1910 fue robada el 22 de agosto de 2004, durante las horas del día, cuando hombres armados enmascarados ingresaron al Museo Munch en Oslo y lo robaron junto con la Madonna de Munch . [27] Un transeúnte fotografió a los ladrones mientras escapaban a su auto con la obra de arte. El 8 de abril de 2005, la policía noruega arrestó a un sospechoso en relación con el robo, pero las pinturas seguían desaparecidas y se rumoreaba que habían sido quemadas por los ladrones para destruir las pruebas. [28] [29] El 1 de junio de 2005, con cuatro sospechosos ya detenidos en relación con el crimen, el gobierno de la ciudad de Oslo ofreció una recompensa de 2 millones de coronas noruegas(aproximadamente US $ 313,500 o € 231,200) para obtener información que pueda ayudar a localizar las pinturas. [30] Aunque las pinturas seguían desaparecidas, seis hombres fueron a juicio a principios de 2006, acusados de ayudar a planificar o participar en el robo. Tres de los hombres fueron condenados y sentenciados a entre cuatro y ocho años de prisión en mayo de 2006, y dos de los condenados, Bjørn Hoen y Petter Tharaldsen, también fueron condenados a pagar una compensación de 750 millones de coronas (aproximadamente US $ 117.6 millones o € 86.7 millones) a la ciudad de Oslo. [31] El Museo Munch estuvo cerrado durante diez meses por una revisión de seguridad. [32]
El 31 de agosto de 2006, la policía noruega anunció que una operación policial había recuperado tanto a The Scream como a Madonna , pero no reveló las circunstancias detalladas de la recuperación. Se dijo que las pinturas estaban en una condición mejor a la esperada. "Estamos 100 por ciento seguros de que son los originales", dijo el jefe de policía Iver Stensrud en una conferencia de prensa. "El daño fue mucho menos de lo que se temía". [33] [34] El director del Museo Munch, Ingebjørg Ydstie, confirmó la condición de las pinturas, diciendo que era mucho mejor de lo esperado y que el daño podría repararse. [35] El grito tenía daño por humedad en la esquina inferior izquierda, mientras que Madonnasufrió varias lágrimas en el lado derecho de la pintura, así como dos agujeros en el brazo de Madonna. [36] Antes de que comenzaran las reparaciones y la restauración, el Museo Munch expuso las pinturas a partir del 27 de septiembre de 2006. Durante los cinco días de exhibición, 5.500 personas vieron las pinturas dañadas. Las obras conservadas se exhibieron nuevamente el 23 de mayo de 2008, cuando la exposición "Scream and Madonna - Revisited" en el Museo Munch en Oslo exhibió las pinturas juntas. [37] Algunos daños en el grito pueden resultar imposibles de reparar, pero la integridad general del trabajo no se ha visto comprometida. [38] [39]
Venta récord en una subasta [ editar ]
La versión de 1895 en colores pastel de la obra, propiedad del empresario noruego Petter Olsen , se vendió en Sotheby's en Londres por un precio récord de casi US $ 120 millones en una subasta el 2 de mayo de 2012. [40] [41] La licitación comenzó en $ 40 millones y duró más de 12 minutos cuando el empresario estadounidense Leon Black ofreció por teléfono la oferta final de $ 119,922,500, incluida la prima del comprador . [13] Sotheby's dijo que la obra era la más colorida y vibrante de las cuatro versiones pintadas por Munch y la única versión cuyo marco fue pintado a mano por el artista para incluir su poema, que detalla la inspiración de la obra. [14]Después de la venta, el subastador de Sotheby's, Tobias Meyer, dijo que el trabajo "vale cada centavo" y agregó: "Es uno de los grandes íconos del arte en el mundo y quien lo compró debe ser felicitado". [42]
El récord anterior de la obra de arte más costosa vendida en una subasta había estado en manos de Nude, Green Leaves and Bust , de Picasso , que fue de US $ 106.5 millones en Christie's dos años antes del 4 de mayo de 2010. [43] A partir de 2018, el pastel sigue siendo el cuarto precio nominal más alto pagado por una pintura en una subasta. [44]
En la cultura popular [ editar ]
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A finales del siglo XX, The Scream fue imitado, parodiado y (después de su vencimiento de derechos de autor) copiado de forma absoluta, lo que lo llevó a adquirir un estatus icónico en la cultura popular. Fue utilizado en la portada de algunas ediciones del libro de Arthur Janov , El grito primigenio . [45]
En 1983–1984, el artista pop Andy Warhol realizó una serie de serigrafías copiando obras de Munch, incluyendo The Scream . Su intención declarada era desacralizar la pintura convirtiéndola en un objeto reproducible en masa. Munch ya había comenzado ese proceso, sin embargo, al hacer una litografía del trabajo para la reproducción.
El tratamiento irónico e irreverente de Erró de la obra maestra de Munch en sus pinturas acrílicas The Second Scream (1967) y Ding Dong (1979) se considera una característica del arte posmoderno . [46] La expresión de Kevin McCallister ( Macaulay Culkin ) en el cartel de la película Home Alone se inspiró en The Scream . El dibujante Gary Larson incluyó un "tributo" a The Scream (titulado The Whine ) en su compilación de dibujos y caricaturas de Wiener Dog Art , en la que la figura central es reemplazada por un perro salchicha aullante. The Screamse ha utilizado en publicidad, en caricaturas como The Simpsons , películas y en televisión.
Los principales antagonistas alienígenas representados en la serie de la BBC de 2011 de Doctor Who , llamado " The Silence ", tienen una apariencia parcialmente basada en The Scream . [47] En 2001, Big Finish Productions hizo un audio, Dust Breeding , con el Séptimo Doctor tratando de adquirir The Screamen una galería de arte en el futuro donde estaba destinado a desaparecer en circunstancias misteriosas, pero supo que contenía un antiguo psíquico. arma conocida como Warp Core, que quedó atrapada en la mente del artista hasta que "exorcizó" Warp Core en la pintura, con el MaestroLos esfuerzos por tomar el control del arma que daña su cuerpo y su segundo intento de destrucción de la colonia.
La máscara Ghostface que usan los antagonistas principales de la serie de películas de terror Scream se basa en la pintura, y fue creada por Brigitte Sleiertin, empleada de Fun World , como un disfraz de Halloween , antes de que Marianne Maddalena y Wes Craven la descubrieran para el película. [48]
En 2013, The Scream fue uno de los cuatro cuadros que el servicio postal noruego eligió para una serie de sellos con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch. [49]
Un grupo de recursos de pacientes para la neuralgia del trigémino (que se ha descrito como la condición más dolorosa en existencia) también ha adoptado la imagen como un símbolo de la condición. [50]
Las características de la pintura en el capítulo 12 de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Los dos cazadores de recompensas, Deckard y Resch, están en el camino de Luba Luft, un sospechoso de Android. La pintura se describe a continuación: "La pintura mostraba a una criatura oprimida, sin pelo, con una cabeza como una pera invertida, con las manos aplaudidas de horror en sus orejas, su boca abierta en un vasto grito sin sonido. Ondas retorcidas del tormento de la criatura, ecos de su grito, inundó el aire que lo rodeaba: el hombre o la mujer, cualquiera que fuera, había quedado contenido por su propio aullido ".
En la mayoría de las representaciones de emoji de Unicode , U + 1F631 😱 FACE SCREAMING IN FEAR se hace para parecerse al tema de la pintura. [51]
Una versión simplificada del tema de la pintura es uno de los pictogramas que el Departamento de Energía de los EE. UU. Consideró como un símbolo de peligro no específico del idioma para advertir a las civilizaciones humanas futuras sobre la presencia de desechos radiactivos . [52]
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