| Triple elvis | |
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Pintura del Museo de Arte Moderno de San Francisco.
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| Artista | Andy Warhol |
| Año | 1963 |
Triple Elvis es una pintura de Elvis Presley realizada en 1963por el artista estadounidense Andy Warhol . La imagen fotográfica de Elvis utilizada por Warhol como base para este trabajo, tomada de una imagen publicitaria de la películaFlaming Star , se ha convertido en un icono y sinónimo de cantante. [1]
Triple Elvis se vendió por $ 81.9 millones (£ 51.9 millones) en una subasta de Christie's en Nueva York en noviembre de 2014.
Otras versiones [ editar ]
Otras pinturas del mismo tema de Warhol muestran que Elvis se repite varias veces, como en la serigrafía Double Elvis , que reproduce la segunda imagen, casi como una sombra, propiedad de MOMA . [3]
Otra versión de la pintura, Double Elvis (tipo Ferus) , se subastó el 17 de mayo de 2018, por US $ 37 millones. [4]
Otra versión más grande, Eight Elvises es una serigrafía de 1963 , fue vendida en 2008 por Annibale Berlingieripor $ 100 millones a un comprador privado. El propietario actual y la ubicación de la pintura, que no se ha visto públicamente desde la década de 1960, son desconocidos. [5]
Las apropiaciones de las pinturas de Elvis de Warhol [ editar ]
Otros artistas destacados se han inspirado en las pinturas de Warhol de Elvis, como el artista británico YBA, Gavin Turk , quien se apropió de la imagen y la postura de Elvis en la serie de Warhol para producir sus propias versiones de la obra. Ejemplos de las obras de serigrafía de Turk sobre lienzo son Yellow Diamond Elvis, 2005, y Pink Diamond Elvis, 2005.
| Green Car Crash (Green Burning Car I) | |
|---|---|
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| Artista | Andy Warhol |
| Año | 1963 |
Green Car Crash (Green Burning Car I) es una pintura del artista estadounidense Andy Warhol . El 16 de mayo de 2007 a las 7 PM, se vendió por $ 71.7 millones (£ 42.3 millones) en una subasta.
Historia [ editar ]
Green Car Crash (Green Burning Car I) [1] es una de las pinturas representativas de la Cultura Pop . Es una parte de la serie Death and Disaster pintada por Andy Warhol en 1963. La pintura se atribuye al propio Warhol, pero se supone que su asistente Gerard Malanga tuvo una gran contribución a esta creación. [2] Green Car Crash es una de las pinturas más valoradas de esta colección. Green Car Crash se terminó en 1963. Se inspiró en fotografías tomadas por John Whitehead y publicadas en la revista Newsweek . El coche fue perseguido por el Seattle.policía. El conductor perdió el control de la rueda a 60 millas por hora (97 km / h), chocando contra un poste de servicio. Green Car Crash ( Green Burning Car I ) es la única pintura de Warhol Burning Car de cinco (todas basadas en la fotografía de Whitehead) que utiliza un color diferente al blanco y negro. [3]
Subastas y valor de mercado [ editar ]
Green Car Crash fue propiedad privada durante más de 30 años, y cuando se puso a la venta en 2007, generó una gran cantidad de interés. Para ese entonces, estableció un nuevo récord para una creación de Andy Warhol, vendiéndose por $ 71.7 millones, [4] mientras que la estimación previa a la subasta era de $ 25 millones.
El récord se rompió en 2013, cuando otra pintura de la colección, Silver Car Crash (Double Disaster) se vendió por $ 105.4 millones.
| No. 10 | |
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| Artista | Mark Rothko |
| Año | 1958 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 239.4 cm × 175.9 cm (94.3 in × 69.3 in) |
| Ubicación | Colección privada |
No. 10 es una pintura delartista expresionista abstracto ruso-estadounidense Mark Rothko . Fue pintado en 1958.
Al igual que otras obras de Rothko de este período, el No 10consiste en grandes extensiones de color delineadas por tonos nebulosos y desiguales.
Venta 2015 [ editar ]
| Composición suprematista | |
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| Artista | Kazimir Malevich |
| Año | 1916 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 88.5 cm × 71 cm (34.8 in × 28 in) |
| Ubicación | Colección privada |
La composición suprematista (rectángulo azul sobre la viga roja) es una pintura de Kazimir Malevich , un pintor ucraniano de origen polaco conocido como un pionero de la abstracción geométrica . La pintura representa una constelación de geometría y color en el espacio con notable austeridad.
La pintura fue creada en 1916 y se mantuvo con el artista hasta junio de 1927. Malevich expuso su obra en el Grosse Berliner Kunstausstellung en Berlín , pero pronto se marcharía a la Unión Soviética . El cuadro pronto fue para el arquitecto alemán Hugo Häring , quien lo vendió al Stedelijk Museum Amsterdam . Permaneció allí durante los siguientes 50 años. [1] Se mostró en varias exposiciones, principalmente en Europa .
Después de una extensa batalla legal sobre la propiedad de la pintura, que duró 17 años, la pintura fue devuelta a los herederos del artista. Unos meses después, en noviembre de 2008, los herederos del artista lo vendieron en una subasta de Sotheby's por $ 60 millones a la familia Nahmad [2] . En 2018 se vendió en una subasta de Christie's por $ 85.8 millones con tarifas al comerciante de arte Brett Gorvy [2] . Es la obra más cara de la historia del arte soviético [3] .
| Madonna de darmstadt | |
|---|---|
| Alemán: Darmstädter Madonna | |
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| Artista | Hans Holbein el Joven |
| Año | 1526-8 |
| Medio | Óleo sobre madera |
| Dimensiones | 146.5 cm × 102 cm (57.7 in × 40 in) |
La Madonna de Darmstadt (también conocida como la Madonna de Jakob Meyer zum Hasen ) es una pintura al óleo de Hans Holbein el Joven . Terminado en 1526 en Basilea , el trabajo muestra al Bürgermeister de Basilea Jakob Meyer zum Hasen , su primera esposa (que había muerto antes), su esposa actual y su hija agrupadas alrededor de la Virgen y el niño Jesús. El significado de las otras dos figuras masculinas en el lado izquierdo es, como la iconografía general de la imagen, no completamente clara. La imagen da testimonio de la fe resueltamente católica de Bürgermeister, que se opuso activamente a la Reforma .
La pintura fue influenciada por la pintura religiosa del Renacimiento italiano, con elementos de pintura de retratos de los Países Bajos. Anteriormente ubicado en Darmstadt , de ahí su título, el trabajo ha sido prestado temporalmente al Städelschen Kunstinstitut en Frankfurt am Main desde 2004 y hasta 2011. Desde 2012, la pintura se exhibe en la antigua Johanniterkirche en Schwäbisch Hall (ahora llamada Johanniterhalle ).
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