Ars subtilior ( latín para 'arte sutil') es un estilo musicalcaracterizado por su complejidad rítmica y notacional , centrado en París , Aviñón en el sur de Francia y también en el norte de España a finales del siglo XIV. [1] El estilo también se encuentra en el repertorio chipriota francés . A menudo, el término se usa en contraste con ars nova , que se aplica al estilo musical del período anterior de aproximadamente 1310 a aproximadamente 1370; aunque algunos eruditos prefieren considerar el ars subtilior como una subcategoría del estilo anterior. Las fuentes primarias para el ars subtilior son el Códice de Chantilly., el Códice de Módena (Mod AM 5.24) y el Manuscrito de Turín (Torino J.II.9).
Resumen e historia [ editar ]
Musicalmente, las producciones del ars subtilior son altamente refinadas, complejas, difíciles de cantar, y probablemente fueron producidas, cantadas y disfrutadas por una pequeña audiencia de especialistas y conocedores. Hoppin sugiere la superlativa ars subtilissima , diciendo que "no fue hasta el siglo veinte que la música alcanzó de nuevo los refinamientos más sutiles y las complejidades rítmicas del estilo manierista ". [1] Son casi exclusivamente canciones seculares , y tienen como tema el amor, la guerra, la caballería y las historias de la antigüedad clásica. Incluso hay algunas canciones escritas en alabanza de figuras públicas (por ejemplo, Antipope Clement VII ). Daniel Albright [2] compara vanguardiay la música modernista del "énfasis en la generación de música a través del experimento técnico" del siglo XX , al precedente establecido por el "deleite autónomo del movimiento ars subtilior en extender el reino del sonido". Cita el canon perpetuo de Baude Cordier, Tout par compas (todo por compás, estoy compuesto), anotado en un bastón circular.
Albright contrasta esta motivación con "urgencia expresiva" y "obediencia a las reglas del oficio" y, de hecho, "ars subtilior" fue acuñada por la musicóloga Ursula Günther en 1960 para evitar las connotaciones negativas de los términos estilo manierista y notación adiestrada . [3] [ no en la cita dada ] (la acuñación de Günther se basó en referencias en Tractatus de diversis figuris , atribuidas a Philippus de Caserta , a compositores que se mudaron a un estilo "post modum subtiliortilem comparantes" y desarrollaron un "artem magis subtiliter".) [4] [ no en la cita dada ]
Uno de los centros de actividad del estilo fue Avignon al final de la cautividad babilónica del papado y durante el Gran Cisma (1378–1417), el tiempo durante el cual la Iglesia occidental tuvo un papa en Roma y en Aviñón. La ciudad en el Ródano se había convertido en un activo centro cultural, y produjo el cuerpo superviviente más importante de la canción secular de finales del siglo XIV. [ cita requerida ]
El estilo se extendió al norte de España y hasta Chipre (que en ese momento era un puesto cultural francés). [5]Los compositores franceses, flamencos, españoles e italianos utilizaron el estilo. [ cita requerida ]
Características notacionales [ editar ]
Los manuscritos de obras en el ars subtilior ocasionalmente se encontraban en formas inusuales y expresivas, como una forma de música para los ojos . Así como Baude Cordier 's circular canónico y la puntuación en forma de corazón se muestra arriba, Jacob Senleches ' s La Harpe de melodie está escrito en la forma de un arpa.
Compositores en estilo ars subtilior [ editar ]
Los principales compositores del ars subtilior (de los que se conocen al menos tres composiciones en este estilo) son Anthonello de Caserta , Johannes Cuvelier , Egidius , Galiot, Matheus de Perusio, Philipoctus de Caserta , Jacob Senleches y Trebor . [6] Otros compositores asociados con el estilo incluyen:
- Johannes Ciconia , La flamma del amor (Lucca, f.54v)
- Baude Cordier , Tout par compas (Rondeau-canon)
- Martinus Fabri
- Paolo da Firenze
- Guido de Lange , Dieux Gart (Rondeau)
- Johannes Symonis Hasprois
- Matteo da Perugia
- Matheus de Sancto Johanne
- Solage , Fumeux fume par fumée (Rondeau) [7] [ no en la citación dada ] [8] [ no en la citación dada ]
- Antonio Zacara da Teramo
- Compositores anónimos en la corte de Nicosia del rey Janus de Chipre
Aurelian de Réôme ( Aurelianus Reomensis ) (fl. C. 840 - 850) fue un escritor y teórico de la música franco . Es autor de Musica disciplina , el primer tratado existente sobre música de la Europa medieval .
Vida [ editar ]
Casi nada se sabe acerca de su vida, sino lo que se puede inferir del tratado mismo. Durante un tiempo fue miembro del monasterio de Saint Jean de Réôme , en la Côte-d'Or, cerca de la actual ciudad de Moutiers-Saint-Jean . Aurelian dijo en su tratado que era un antiguo monje de Réôme, pero que había sido expulsado de la comunidad por un delito no especificado; escribió el tratado como una forma de penitencia, tanto a petición de sus colegas que necesitaban su conocimiento especializado, como un intento de suplicar al abad Bernard de St Jean de Réôme; Se desconoce si fue admitido o no en el monasterio como resultado de su escritura. Hay un registro de un abad llamado Bernard en St Jean de Réôme a partir de 846, que poco después se convirtió enobispo de autun ; Esto ha ayudado a establecer la fecha para el tratado. [1]
Ha habido un intento de asociar Aurelian de Réôme con Aurelian, arzobispo de Lyon de 876 a 895, pero la evidencia de esto es, en el mejor de los casos, circunstancial.
Trabajo e influencia [ editar ]
La disciplina musical es como los otros tratados contemporáneos más famosos ( Musica y Scolica enchiriadis , Hucbald of Saint-Amand , Regino de Prüm, etc.) uno de los primeros tratados de canto carolingios que combinan la recepción de la teoría de la música griega antigua (ἁρμονικαὶ) con preguntas Relevante a la performance contemporánea del canto litúrgico. Isidore de Sevilla escribió con un impacto similar en el canto visigodo contemporáneo sobre la música, mientras que su tema era la música de la antigüedad también.
Los tonarios de Aurelian [ editar ]
El trabajo de Aurelian es uno de los primeros autores preocupados por el plainchante carolingio , aún en el período durante el cual el canto gregoriano se estandarizó por su transmisión oral en el norte y el oeste de Europa. Una copia se convirtió en la primera muestra existente de notación musical , aunque se agregó más tarde. [2] Por lo tanto, el esquema de notación particular que fue utilizado hasta ahora por un escriba posterior resistió la interpretación definitiva, y solo aparece al azar en el manuscrito más antiguo. [3]
Uno de los temas más importantes cubiertos en la disciplina musical , para los estudiosos contemporáneos, son los ocho tonos ( octoechos ), hoy conocidos como los modos de la iglesia que Aurelian llamó "toni". Como fuentes de la ciencia matemática, Aurelian usó Isidoro de Sevilla, Casiodoro y, sobre todo , Boecio [4], pero los ocho tonos fueron probablemente importados de la música bizantina durante el siglo VIII, aunque su tratado pertenecía a un tipo de canto carolingio llamado Tónico (capítulos IX-XVII). [5]
El tratado se completó con varias listas y descripciones de más de 100 cantos. Al igual que otros tónicos de la época, ninguna notación musical había sido utilizada originalmente.
Teoría de la música de Aurelian [ editar ]
No solo se refería a las especies de octava (modi) utilizadas por los antiguos griegos , así como por Boethius ( Dorian , Phrygian , etc.), sino que también usaba nombres de fórmulas de entonación comunicadas entre cantores , como noannoeane y noeagis . Fueron obviamente inspirados por los echemata bizantinos , pero no idénticos. [6] En el capítulo 8 también incluyó la parte fascinante que el mismo Charlemagne había ordenado que se agregaran cuatro Tones más a los ocho existentes, haciendo un total de doce. [7]
En la discusión de 15 especies de octavas (capítulo VI), [8] Aurelian asciende desde la octava más baja de Hypodorian (A — g — a) hasta la octava más alta una novena más alta que llamó "Hyperlydian" (b — aa — bb ). Incluyendo esta conclusión al final, todo el pasaje fue compilado literalmente de Aurelius Cassiodorus . [9] Esta única referencia a un sistema de tono trifónico dentro de la teoría del canto carolingio, también conocido como el "sistema menos perfecto" dentro de la escuela aristoxeniana, [10]Probablemente fue la razón del propio nombre de Aurelian como autor y compilador de la teoría musical. Demuestra que el uso temprano de b flat fue más influenciado por triphonia. El sistema de tono detrás de las 15 octavas se construye en tres tetrachords conjuntas ("synemmena") (ypodorius — dorius — hyperdorius: A — D — G — c), con otro tetrachord debajo (hipo) y un tercero arriba (hiper). [11] Dentro de la triphonia, tres especies como Dorian (D — c — d definida por el tonotetrachord — tono medio — tono ), frigia (E — d — e definida por el tono medio tetrachord — tono — tono), y Lydian ya eran suficientes para representar el sistema de tonos, ya que era necesario durante el uso de b flat. Pero la simplificación de Casiodoro corrompió el tono de Lydia, de modo que los tetrachords se basaron en C # —F # —b — e como una especie de frigia transpuesta, y el tono de Eol (C — F— ♭ —e) lo reemplazó.
Un tema de controversia actual se debe a que tanto la disciplina musical perteneció a la tradición de la música de la ciencia matemática, y en tanto contribuyó dentro del Renacimiento carolingio simplemente como un manual de canto llamado "tonary", que apoyó la transmisión oral de la reforma carolingia. canto. La música como ciencia solo había sido revivida a fines del siglo VIII por Alcuin , como parte de una campaña para revivir todas las artes liberales de la antigüedad, y que era otro propósito del Renacimiento carolingio.
Puede haber habido trabajos anteriores, perdidos en la música de finales del siglo VIII y principios del IX; pero si es así, Aurelian no hace ninguna referencia a ellos. Además, Aurelian cometió muchos errores al interpretar a Boecio. Otros temas cubiertos en la disciplina musical incluyen la " música de las esferas ", los efectos éticos y morales de la música y las proporciones musicales; Además, incluye una narrativa sobre los inventores de la música, por ejemplo, Pitágoras y Jubal .
Benjamin Bagby (nacido el 20 de febrero de 1950) es un cantante, compositor, arpista e intérprete de música medieval estadounidense .
Biografia [ editar ]
Bagby, que nació en Evanston, Illinois , se educó en Oberlin College , Ohio, y en la Schola Cantorum de Basilea , fundó el conjunto Sequentia con Barbara Thornton en 1977. Este grupo adopta un enfoque innovador de los repertorios medievales, especialmente con respecto a su tratamiento de Modo : se basan en las cualidades armónicas de sus voces para guiarlos a través de los diferentes modos. Sequentia ha lanzado muchas grabaciones finas, la mayoría de ellas en Deutsche Harmonia Mundi . Durante los años 80 y 90, el grupo se especializó en la música de Hildegard de Bingen.; Muchas de sus grabaciones más famosas son de este período. El grupo también ha interpretado música escrita en el siglo XII desde los centros musicales Santiago de Compostela , Aquitania y Notre Dame .
El trabajo de Benjamin Bagby como compositor también contribuye a sus recreaciones de antiguas epopeyas, como Beowulf , la Edda islandesa y la música alemana de los siglos 10 y 11 en su reciente grabación Lost Songs of a Rhineland Harper. Su versión de Beowulf , que ha estado de gira alrededor del mundo desde la década de 1990, está disponible en DVD (de un espectáculo en Copenhague); Su actuación el 9 de mayo de 2003 en el Congreso Internacional de Estudios Medievales está documentada y discutida en la antología Beowulf de 2012 en Kalamazoo , y fue un impulso para la misma . [1]
Dio presentaciones a nivel internacional incluso en las Escuelas de Laboratorio de la Universidad de Chicago . [ cuando? ] [2]
Bagby (viuda de su colaboradora desde hace mucho tiempo Barbara Thornton ) se casó con la erudita croata Katarina Livljanić .
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