Corpus mensurabilis musicae (CMM) es una edición impresa recogida de la mayor parte de la música vocal sacra y secular de la tarde medieval y renacentista período de la historia de la música occidental, con énfasis en las centrales franco-flamencos repertorios e italianos. CMM es una publicación del Instituto Americano de Musicología y consta de 109 series (volúmenes individuales o conjuntos de volúmenes) a partir de 2007. Renombrados compositores cuyas obras han aparecido en otras ediciones recopiladas, como Josquin des Prez , Giovanni Pierluigi da Palestrina , y Orlande de Lassus , son generalmente excluidos del conjunto.
Muchas de las series están dedicadas a obras de un solo compositor, y en algunos casos están organizadas en sub-volúmenes debido a su tamaño (por ejemplo, el "Volumen 1" contiene las obras de Guillaume Dufay ; en realidad consta de 6 partes separadas). volúmenes, que por separado contienen motetes , masas , fragmentos de masa, otra música litúrgica y canciones seculares). Otras series contienen antologías y contenidos de códicesy manuscritos, documentos que típicamente compilan el trabajo de muchos compositores: por ejemplo, la serie 46 tiene el Manuscrito de música Old Hall completo de principios del siglo XV en Inglaterra, y la serie 85 tiene las seis L anónimas Homme Armé misas de Nápoles .
La mayoría de las ediciones están precedidas por notas biográficas, así como notas sobre las transcripciones. El trabajo fue iniciado por Armen Carapetyan , quien fundó el Instituto Americano de Musicología en 1944; el trabajo en CMM comenzó en 1947 y continúa hasta el día de hoy, con los volúmenes continuamente actualizados y reeditados. El editor general actual es Frank D'Accone .
Otras publicaciones relacionadas del Instituto Americano de Musicología incluyen el Corpus of Early Keyboard Music (CEKM), el Corpus scriptorum de musica (CSM), que contiene ediciones de escritos sobre música de los primeros teóricos de la música, y Musica Disciplina (MD), que publica Trabajo académico actual sobre música antigua.
Corpus mensurabilis musicae (CMM) es una edición impresa recogida de la mayor parte de la música vocal sacra y secular de la tarde medieval y renacentista período de la historia de la música occidental, con énfasis en las centrales franco-flamencos repertorios e italianos. CMM es una publicación del Instituto Americano de Musicología y consta de 109 series (volúmenes individuales o conjuntos de volúmenes) a partir de 2007. Renombrados compositores cuyas obras han aparecido en otras ediciones recopiladas, como Josquin des Prez , Giovanni Pierluigi da Palestrina , y Orlande de Lassus , son generalmente excluidos del conjunto.
Muchas de las series están dedicadas a obras de un solo compositor, y en algunos casos están organizadas en sub-volúmenes debido a su tamaño (por ejemplo, el "Volumen 1" contiene las obras de Guillaume Dufay ; en realidad consta de 6 partes separadas). volúmenes, que por separado contienen motetes , masas , fragmentos de masa, otra música litúrgica y canciones seculares). Otras series contienen antologías y contenidos de códicesy manuscritos, documentos que típicamente compilan el trabajo de muchos compositores: por ejemplo, la serie 46 tiene el Manuscrito de música Old Hall completo de principios del siglo XV en Inglaterra, y la serie 85 tiene las seis L anónimas Homme Armé misas de Nápoles .
La mayoría de las ediciones están precedidas por notas biográficas, así como notas sobre las transcripciones. El trabajo fue iniciado por Armen Carapetyan , quien fundó el Instituto Americano de Musicología en 1944; el trabajo en CMM comenzó en 1947 y continúa hasta el día de hoy, con los volúmenes continuamente actualizados y reeditados. El editor general actual es Frank D'Accone .
Otras publicaciones relacionadas del Instituto Americano de Musicología incluyen el Corpus of Early Keyboard Music (CEKM), el Corpus scriptorum de musica (CSM), que contiene ediciones de escritos sobre música de los primeros teóricos de la música, y Musica Disciplina (MD), que publica Trabajo académico actual sobre música antigua.
Vida [ editar ]
Casi nada se sabe sobre su vida; De hecho, su identidad ha sido motivo de controversia entre los estudiosos. Anteriormente se pensaba que era de Lorraine o de Flandes , basado en la dedicación que hizo en su tratado, pero otra evidencia más reciente sugiere que pudo haber sido un John Cotton de Inglaterra que trabajó con un abad llamado Fulgentius en o cerca de St. Gallen. (en la Suiza moderna). Algunas de las evidencias más convincentes incluyen su conocimiento de las peculiaridades del canto de esa región, las idiosincrasias notacionales encontradas solo en el sur de Alemania y su uso de los antiguos nombres modales griegos como Frigio y Mixolítico , algo que se hizo principalmente en Alemania.
Obras e influencia [ editar ]
Su De musica fue uno de los tratados musicales más copiados y distribuidos de la época medieval, con algunas copias que aparecieron incluso después de 1400. Lo más probable es que se escribiera alrededor de las 1100, y sus comentarios, ejemplos y sugerencias se correspondan estrechamente con la música de de la escuela St. Martial contemporánea y del Codex Calixtinus , así como el material del tratado Ad organum faciendum (también conocido como el " Tratado de Milán ") casi al mismo tiempo.
De musica consta de veintisiete capítulos y cubre una amplia gama de temas musicales. A diferencia de muchos tratados medievales, evita en gran medida las especulaciones metafísicas, en lugar de funcionar como una guía práctica para un músico que trabaja. Gran parte del material de origen es de Guido de Arezzo , Boecio , Odo de Cluny , Isidore de Sevilla y Hermannus Contractus .
Después de los capítulos sobre 'litterae' (notación de letras), monocorde, nueve intervalos de 'consonantes' (unísono, semitono, tono completo, ditono, semiditone, diatente, diapente, semitono más diapente, tono completo más diapente), El sistema perfecto (systema teleion) de los griegos, los modos musicales (incluido un capítulo sobre su ética) y la composición del canto , el tratado incluye un capítulo de gran interés para los estudiosos contemporáneos: una descripción detallada de cómo componer el órgano . La mayoría de sus ejemplos son nota-contra-nota, y demuestran cómo terminar en una quinta o una octava con una buena voz.; enfatiza la importancia del movimiento contrario, una práctica que difería del organum paralelo de los siglos anteriores (aunque probablemente reflejaba una práctica actual; en ausencia de muchos manuscritos del siglo XI supervivientes es difícil fechar cuando el cambio es mayormente paralelo) En su mayoría se produjo movimiento contrario.
Un breve pasaje en De musica que ha atraído mucha atención es su descripción de órgano cantado con varias notas en la voz orgánica versus una nota en el canto subyacente, uno de los primeros ejemplos de polifonía que se escapa de la camisa de fuerza de una sola nota en contra de una sola nota.
Johannes pudo haber sido un compositor, aunque ninguna música que se le haya atribuido haya sobrevivido. Sus instrucciones para componer la melodía , con sus instrucciones cuidadosas y prácticas que incluyen ritmo, la posición de las notas altas y bajas y el uso de figuraciones reconocibles en diferentes niveles de tono , parecen dar a entender que puede haber tenido alguna experiencia por sí mismo.
Manuscritos [ editar ]
Hay dos manuscritos en Viena, y uno en Leipzig, París, Roma y Amberes. Un sexto, del cual Gerbert imprimió su edición, fue destruido en el incendio en St. Blaise Abbey en 1768. Fétis dice que la copia del Vaticano contiene gran parte del mejor texto. La fecha exacta del tratado es desconocida. Las copias de Viena y St. Blaise le dan derecho simplemente a "Joannis Musica", mientras que las copias de París y Amberes tienen el nombre de Cotton o Cottonius. El monje anónimo de Melk Abbey que copió la obra, dice que había un músico inglés conocido como Joannes, y que el origen inglés de la obra se vuelve más probable por la dedicación del autor "Domino et patri suo venerabili Anglorumantistiti Fulgentio, "aunque este último, como Cotton, no se puede identificar. Una teoría atribuye el trabajo al Papa Juan XXII , pero esto se basa en el fundamento muy ligero que el autor se llama" Joannes servus servorum Dei ".
Gerbert ha señalado que este título no fue utilizado únicamente por los papas, y parece poco probable que un papa se dirija a un obispo con respeto. El trabajo también es claramente de fecha anterior, ya que habla de que los tiempos de uso de los tiempos de uso son normales en el momento de la escritura. Otra teoría se lo atribuye a cierto "Joannes Scolasticus", un monje de la Abadía de San Matías en Tréveris , todo lo que se sabe de quién era que vivía alrededor de 1047 y que escribió mucha música, pero parece que no hay Por lo que la obra no debería haber sido escrita por el desconocido inglés, John Cotton. De la evidencia interna, su fecha parece ser la última parte del siglo XI o principios del siglo XII. La obra arroja mucha luz sobre el sistema de armonía de la época.
Una canción de la Cruzada ( occitano : canson de crozada , catalán : cançó de croada , alemán : Kreuzlied ) es cualquier poema lírico vernáculo sobre las Cruzadas . Las canciones de las cruzadas eran populares en la Alta Edad Media : 106 sobrevivían en occitano , cuarenta en francés antiguo , treinta en alemán medio alto , dos en italiano y una en castellano antiguo . El estudio de la canción de la Cruzada, que puede ser considerado un género.De su propia, fue pionero por Kurt Lewent. Proporcionó una clasificación de las canciones de la Cruzada y distinguió entre las canciones que simplemente mencionaron, de alguna forma, una Cruzada de canciones que eran "canciones de la Cruzada".
La canción de la Cruzada no se limitaba al tema del Oriente latino , sino que podía referirse a la Reconquista en España , la Cruzada Albigense en Languedoc o las Cruzadas políticas en Italia . La primera Cruzada en ser acompañada por canciones, ninguna de las cuales sobrevivió, fue la Cruzada de 1101 , de la cual escribió Guillermo IX de Aquitania , según Orderic Vitalis . De la Segunda Cruzada sobreviven una francesa y diez canciones occitanas. Las Terceras y Cuarta Cruzadas generaron muchas canciones en occitano, francés y alemán. Trovadores occitanosse ocupó especialmente de las campañas albigenses a principios del siglo trece, pero su declinación a partir de entonces dejó a las Cruzadas posteriores , Quinta , Sexta , Séptima y Octava,para ser cubiertas principalmente por los minnesinger alemanes y los trouvères franceses .
Lista de canciones cruzadas occitanas [ editar ]
La siguiente lista es solo de las canciones definidas como " Kreuzlied " en Lewent, "Das altprovenzalische Kreuzlied" (Berlín: 1905). Otras canciones pueden considerarse "canciones cruzadas", pero no hay una lista definitiva o un tratamiento largo y genérico de ellas desde Lewent.
| Compositor | Clasificación[1] | Incipit (es decir, título) | Fecha y contexto [2] |
|---|---|---|---|
| Aimeric de Belenoi | 9.10 | Consiros com partitz d'amor | Entre la batalla de Hattin y enero de 1188. |
| Aimeric de Peguillan | 10.11 | Ara parra qual seran envejos | 1213, dirigida a Guillermo VI de Montferrat para ir a Siria. |
| Bertran de Born | 80.30 | Nostre seigner somonis el meteis | A principios de noviembre / diciembre de 1187, o después de enero de 1188, después de la Batalla de Hattin, cuando Bertran pensó que Felipe I de Francia había hecho un voto de cruzada. |
| Bertran de Born | 80.40 | S'eu fos aissi seigner e poderos | |
| Elias Cairel | 133.11 | Qui saubes dar tant bon conseil denan | Antes de agosto de 1219, pronosticaba una fácil victoria de los cruzados en El Cairo. |
| Folquet de Marselha | 155.7 | Chantars mi rasgado 'ad afan | Noviembre de 1194 - 10 de julio de 1195, probablemente durante la tregua entre Ricardo I de Inglaterra y Felipe I de Francia , antes de la Batalla de Alarcos y la Cruzada alemana . |
| Folquet de Marselha | 155.15 | Oimais no.i conosc razo | Después del 19 de julio de 1195, fecha de la batalla de Alarcos .Una canción sobre la Reconquista . |
| Falquet de romanos | 156.12 | Quan lo dous temps ven y vai la freidors | Antes de 1228, durante la Cruzada Albigense y el conflicto entre el Imperio y el Papado . |
| Gaucelm Faidit | 167.9 | Ara nos sia guitz | 1203, pero probablemente consiste en partes escritas en el momento de la Tercera Cruzada y algunas de la Cuarta . |
| Gaucelm Faidit | 167.14 | Cascus hom deu conoisser et entender | 1201. |
| Gauceran de Saint Leidier o Guillem de Saint Leidier | 234.10 o 168.1a | El temps que vei cazer foillas e flors | Si es de Gauceran, probablemente sea de antes de 1267 y contiene referencias a Richard de Cornualles y James I de Aragón . Si por Guillem, data de antes de 1183. |
| Gavaudan | 174.10 | Seignors, per los nostres peccatz | Posiblemente 1196–97, poco después de la batalla de Alarcos , pero quizás tan tarde como 1210–12. Una canción sobre laReconquista . |
| Guilhem fabre | 216.2 | Pos dels majors / princeps auzem conten | Junio 1265 - Febrero 1266. |
| Guilhem figueira | 217.2 | D'un sirventes lejos | 29 de septiembre de 1127 - 28 de junio de 1228. Gormonda de Monpeslier escribió una respuesta a estos sirventes contra Roma . |
| Guilhem figueira | 217.7 | Totz hom qui be comens'e be fenis | 1215, después de que el emperador Federico II tomara la cruz el 25 de julio. |
| Giraut de Borneil | 242.6 | A l'onor Deu arran in mon chan | Después del 21 de enero de 1188, pero a principios de año, elogió a Richard I de Inglaterra , que está a punto de embarcarse en Crusade. |
| Giraut de Borneil | 242.41 | Jois sia comensamens | Después de 1187, sugirieron 1190. |
| Guiraut Riquier | 248.48 | Karitatz / et amors e fes | 1276. |
| Lanfranc Cigala | 282.20 | Quan vei far bon fag plazentier | 1244–45, para celebrar la toma de la cruz de Luis IX en 1244. |
| Lanfranc Cigala | 282.23 | Si mos chanz fos de ioi ni de solatz | Noviembre de 1246 - Primavera de 1248, alabando a Luis IX de Francia por haber ido a la Cruzada. |
| Lunel de monteg | 289.1 | Mal veg trop apparelhar | 1326, cuando Carlos IV de Francia estaba jurando una cruzada. |
| Marcabru | 293.21 | Emperaire, per mi mezeis | Después de la primavera de 1148, cuando algunos cristianos quedaron atrapados en Atalia y se convirtieron al Islam. |
| Marcabru | 293.35 | Pax en nomine domini | 1149, después de la Segunda Cruzada fallida , la pérdida deTortosa a los almohades y la muerte de Baldwin de Marash(1146), pero antes de la muerte de Raymond de Poitiers . Una canción sobre la Reconquista . |
| Olivier lo Templier | 312.1 | Estat aurai lonc temps en pessamen | 1267–69, sobre la Cruzada de Santiago I de Aragón y su conquista de Valencia y Mallorca . |
| Anónimo, antes Peire d'Alvergne | 323.22 | Ab fina joia comensa | Después de agosto de 1198, cuando Inocencio III proclamó laCuarta Cruzada , se pensaba que estaba entre principios de 1213 y julio de 1214, antes de la batalla de Bouvines . |
| Pons de Capdolh | 375.2 | Ar nos sia capdelhs e garentia | Alrededor de 1213. |
| Pons de Capdolh | 375.8 | En honor del pair'en cui es | A principios de 1213, se refiere al emperador Otto IV , Federico I de Sicilia y la guerra entre Juan de Inglaterra y Felipe II de Francia . |
| Pons de Capdolh | 375.22 | Así que qu'om plus vol e plus es voluntos | Junio de 1213, se refiere al emperador Otto IV , Federico I de Sicilia y Pedro II de Aragón . |
| Raimbaut de Vaqueiras | 392.3 | Ara pot hom conoisser e proar | 1201, en celebración de la elección de Bonifacio I de Monferratoen Soissons para dirigir la Cuarta Cruzada . |
| Raimbaut de Vaqueiras | 392.9a | Conseil don a l'emperador | Después de mayo de 1204, después de la conquista de Constantinopla y la elección de Balduino IX de Flandes como emperador. |
| Raimon Gaucelm de Beziers | 401.1 | Ab grans trebalhs et ab grans marrimens | 1270, se refiere a la muerte de Luis IX de Francia en la Octava Cruzada . |
| Raimon Gaucelm de Beziers | 401.8 | Qui vol aver complida amistansa | 1268, instando a apoyar la Octava Cruzada . |
| Raimon de cornet | Yo [3] | 1332, después de que Felipe VI de Francia tomara la cruz en julio. |
Notación dasiana (o notación dasiana ) es el tipo de notación musical usado en el siglo IX en el anonimato musical tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis . La música de la Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis , escritas en notación daseiana, son los primeros ejemplos conocidos de música polifónica escrita en la historia. [1]
Uso [ editar ]
El musicólogo Willi Apel ha llamado a la notación "una imitación medieval de la notación griega antigua". [2] Los propios tratados se refieren a ella como "dasia"; la palabra deriva del griego daseia , que se refiere a " respiración brusca " al comienzo de una palabra en prosodiahablada . [3]
La notación daseiana hace uso de un pentagrama con un número variable de líneas, desde cuatro hasta dieciocho, así como un sistema de cuatro formas que se rotan de varias maneras para representar la gamacompleta de dieciocho tonos utilizados en los tratados. Estos dieciocho lanzamientos se basan en un sistema de cuatro tetrachords que se repiten, resultando en la siguiente escala: GAB ♭ c | defg | abc 'd' | e 'f♯' g 'a' | b 'c♯' '. Esta escala no corresponde a ninguna práctica de rendimiento conocida. Cuando se utiliza para construir música polifónica, como se indica en los tratados, da lugar a una serie de tritones escritos , que fueron considerados indeseables por los teóricos en la ejecución y probablemente fueron errores del autor. [4]
Los signos notacionales se colocaron en el extremo izquierdo del personal (similar en la ubicación a la clavemoderna ), y algunas ilustraciones se complementan con "T" y "S" entre los signos para aclarar la ubicación de los semitonos . [5] Las sílabas de las palabras habladas se escribieron en las líneas del pentagrama (ver ejemplo arriba). Si el tono cambia, la palabra sílabas se eleva o se baja a una línea de personal diferente. Esto se usó para anotar organum en dos, tres y cuatro estilos de voz. [2]
Además de los enchiriadis tratados, esta notación se utiliza también en la Commemoratio brevis de tonis et psalmis modulandis tratado [3] y De organo (dictis autem, Prout potuimus) [6] . Sin embargo, a pesar de la amplia circulación de los tratados de Enchiriadis , esta notación no fue ampliamente utilizada en fuentes prácticas. Manuscritos musicales del registro siglos IX y X casi exclusivamente musicales monofónicos , e incluso las fuentes existentes de música polifónica, como el Tropario de Winchester , están escritos en unheighted neumas . [7]Esto continuaría hasta el desarrollo del sistema de personal ampliamente utilizado de Guido de Arezzo en el siglo XI.
Philipp Spitta fue el primer musicólogo moderno en interpretar correctamente esta notación, en una publicación de 1889.
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