color y coloración se usan en cuatro sentidos distintos, dos de los cuales se relacionan con la notación y la estructuración de las duraciones de las notas, el tercero con la ornamentación florida y el cuarto con la calidad de la música cromática .
Coloración (dispositivo de notación mensural) [ editar ]
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Como un dispositivo de notación en notación mensural , el sistema del siglo 14-16 de notating metros y ritmos musicales, coloración refiere a la técnica de notas de marcado como tener un cambio en el valor-más comúnmente una reducción duracional a dos tercios de su valor normal (Donington y Wright 2001). Se indica literalmente coloreando las cabezas de las notas en la música escrita de manera diferente a su apariencia normal. En el siglo XIV y principios del XV, las notas de colores se marcaron típicamente en rojo mientras que las notas normales eran negras; en el siglo XVI, el mismo efecto se logró al llenar las cabezas de las notas en negro mientras que las notas normales eran huecas. Se pueden usar secuencias de notas de colores para anotar los ritmos de los tripletes o los efectos de la hemiola . Elcita requerida ]
Color (isoritmo) [ editar ]
En composiciones isorítmicas , una técnica de composición característica de motetes en los siglos 14 y principios del siglo 15, el término color se refiere a una secuencia de notas repetidas en el cantus firmus tenor de una composición. El color se divide típicamente en varias taleas , secuencias que tienen la misma secuencia rítmica. [ cita requerida ]
Coloración (ornamentación) [ editar ]
En los siglos XVI al XVIII, la coloración se refiere a la ornamentación florida, escrita o improvisada, también llamada disminución , así como a los pasajes de la ornamentación libre llamada coloratura en el siglo XIX ( Donington y Wright, 2001 ).
Color (cromaticismo) [ editar ]
En los siglos XIV y XV, se usó la palabra "color" para referirse a la belleza del género cromático , por los efectos de la música ficta , y la división del tono completo en partes desiguales, por lo que dichos intervalos "imperfectos" son " coloreado "( Sanders y Lindley 2001 ).
En la música medieval , el conductus (plural: conductus ) es un tipo de composición vocal sagrada, pero no litúrgica, para una o más voces. La palabra deriva del latín conductere (para escoltar), y el conductus fue probablemente cantado mientras el leccionario fue llevado desde su lugar de custodia al lugar desde el cual se iba a leer. El conductus fue uno de los principales tipos de composición vocal del período Ars Antiqua de la historia de la música medieval .
La forma más probable es que se originó en el sur de Francia alrededor de 1150, y alcanzó su máximo desarrollo durante la actividad de la Escuela de Notre Dame a principios del siglo XIII. La mayoría de las composiciones de conductus de la gran colección de manuscritos de mediados del siglo XIII de Notre Dame son para dos o tres voces. Gran parte del repertorio sobreviviente está contenido en el Manuscrito de Florence y también en el manuscrito Wolfenbüttel 1099. [1] Conductus también es único en el repertorio de Notre Dame al admitir melodías seculares como material de origen, aunque también se usaron comúnmente melodías sagradas. Los temas comunes para las canciones fueron las vidas de los santos , fiestas del Señor, la Natividad., así como temas más actuales, como el comportamiento ejemplar de testigos contemporáneos de la fe, como Thomas Becket . Un importante e interesante repertorio de conductas de finales del período consiste en canciones que critican los abusos del clero, incluidas algunas que están bastante indignadas. Si bien puede ser difícil imaginar que se cantan en la iglesia, es posible que el repertorio haya tenido una existencia más allá de su uso litúrgico documentado.
Casi todos los compositores de conductus son anónimos. Algunos de los poemas, todos los cuales están en latín, se atribuyen a poetas como Felipe el Canciller y Juan de Howden .
El estilo del conductus era generalmente rítmico, como música acorde con una procesión, y casi siempre nota-contra-nota . Estilísticamente, era completamente diferente de la otra forma polifónica litúrgica principal de la época, órgano , en la que las voces se movían generalmente a diferentes velocidades; en el conductus, las voces cantaban juntas, en un estilo también conocido como discante .
Los teóricos de la música que escribieron sobre el conductus incluyen a Franco de Colonia , quien abogó por tener una hermosa melodía en el tenor, Johannes de Garlandia , y Anonymous IV . El teórico Jacques de Lieja , de principios del siglo XIV , un vigoroso defensor del estilo ars antiqua contra el nuevo estilo "inmoral y lascivo" ars nova , lamentó el desinterés de los compositores contemporáneos en el conductus. El conductus duró más tiempo en Alemania , donde fue documentado en el siglo XIV.
El conductus inglés de finales del siglo XIII y principios del XIV utiliza a menudo la técnica del rondellus .
La anglosa de mantenimiento , o estilo inglés , es un estilo distintivo de polifonía desarrollado en la Inglaterra del siglo XV que utiliza armonías completas y ricas basadas en el tercero y el sexto. Fue muy influyente en la corte de Borgoña de moda de Philip the Good y en la música europea de la época. Su principal defensor fue John Dunstaple , seguido por Walter Frye y John Hothby .
Orígenes del término [ editar ]
La frase Contenance Angloise fue acuñada por Martin le Franc en 1441–42, en un poema dedicado al duque Felipe el Bueno de Borgoña (1396–1467) para describir el estilo musical distintivo de la era. Le Franc mencionó al compositor inglés John Dunstaple (c. 1390–1453) como la figura clave y una gran influencia en los compositores borgoñones Guillaume Dufay y Gilles Binchois . [1]
Características [ editar ]
No está claro exactamente lo que Martin le Franc vio como los elementos de la Contenance Angloise. [2] Losmusicólogos han señalado el estilo como una forma distintiva de polifonía melódica que utiliza armonías completas y ricas basadas en la tercera y la sexta, que pueden haber facilitado la articulación de las letras. [1]
Compositores principales [ editar ]
Aunque casi toda la música manuscrita de Dunstaple en Inglaterra se perdió durante la disolución de los monasterios (1536-40), algunas de sus obras se han reconstruido a partir de copias encontradas en Europa continental (particularmente Italia), cuya existencia indica su fama generalizada en Europa. Es posible que haya sido el primer compositor en proporcionar música litúrgica con acompañamiento instrumental. [3]
Esta tradición fue continuada por figuras como:
- Walter Frye (c. 1420–75), cuyas masas fueron registradas y muy influyentes en Francia y los Países Bajos [4]
- John Hothby (c. 1410–87), un monje carmelita inglés que viajó mucho, compuso ocasionalmente y escribió varios tratados teóricos, entre ellos La Calliopea legale ; también se le atribuye la introducción de innovaciones en el sistema de lanzamiento medieval [5]
Disminuir [ editar ]
La influencia de los compositores ingleses en el continente parece haber disminuido hacia finales del siglo XV cuando, habiendo perdido sus principales posesiones en Francia y entrando en las Guerras de las Rosas , pueden haber estado preocupados por los asuntos domésticos. La música franco-flamenca se convirtió entonces en la fuerza dominante en la música europea.
cópula tiene una variedad de significados. En su nivel más básico, se puede considerar como la unión de notas para formar una melodía . "Una cópula es un discanterápido, conectado ..." [1] Sin embargo, a menudo se considera que es un tipo particular de textura polifónica similar al órgano , pero con ritmo modal . El teórico de la música Johannes de Garlandia favoreció esta descripción de la cópula. El término se refiere a la música donde la voz baja canta notas largas y sostenidas (el cantoo tenor) mientras que las voces más altas cantan líneas de armonía que se mueven más rápido. Este estilo es típico de lo que se conoce como la Polifonía de Notre Dame ; Ejemplos de los cuales se pueden encontrar en el Magnus Liber Organi . Copula podría haber implicado una construcción estrófica con mucha repetición en las diversas partes, que era característica de gran parte de la música escrita en este idioma. La parte superior consta de frases "antecedente-consecuentes" , que presentan una gran repetición melódica. El ritmo está anotado en la cópula, a diferencia del órgano. Es, en esencia, la "unión" de estas dos (o más) partes de la cadencia que llevaron a la utilización del término cópula, del latín que significa "lo que une".
Franco de Colonia , un teórico de la música, consideraba la cópula como una de las tres categorías de discante , siendo la cópula misma el tipo que era "continuo". Además, lo describe como un pasaje rápido y cadencial que es similar al modo rítmico 2 o 6, aunque difiere en el tempo y la notación.
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