Barbotine es el francés para el deslizamiento de cerámica , o una mezcla de arcilla y agua utilizada para moldear o decorar cerámica . En inglés, el término se usa para dos técnicas diferentes, aunque en ambos casos principalmente para obras históricas. En el primero, común desde el mundo antiguo en adelante, la barbotina se canaliza sobre el objeto en lugar de que los pasteles estén decorados con hielo, usando una pluma , cuerno u otro tipo de boquilla. El deslizamiento normalmente estaría en un color contrastante con el resto del vaso, y forma un patrón, o inscripción, que se eleva ligeramente por encima de la superficie principal. En la actualidad, esto normalmente se llama deslizamiento en inglés, pero "barbotine" sigue siendo común en arqueología .
La segunda técnica es un término para slipcasting , "couler en barbotine" en francés. La "cerámica de Barbotine" a veces se usa para la cerámica francesa y americana del siglo XIX con decoración adicional de slipcast. El deslizamiento o la barbotina se moldean en moldes para formar secciones decorativas tridimensionales que, cuando se secan, se agregan al recipiente principal. [1] Típicamente, estos pueden ser flores, frutas o animales pequeños.
La primera técnica de barbotina en el diseño de cerámica estaba en uso en el mundo antiguo. Se sabía que los egipcios habían usado el diseño de barbotina. [2] Como otro ejemplo, la cerámica de Minoan medio de Knossos en la isla de Creta en la Grecia actual incluye un estilo de cerámica de barbotina, [3] y es común en la cerámica romana antigua , donde el color a menudo puede ser el mismo que el Resto del buque.
El segundo sentido del término entró en inglés a través de alfarería francesa como Sèvres y la Compañía de Limoges de Haviland , que lo utilizó para describir su cerámica en la segunda mitad del siglo XIX. El término "cerámica de Barbotine" también describe la cerámica de arte estadounidense que emulaba la cerámica de Haviland.
Los relieves de Campana (también los azulejos de Campana ) son relieves de terracota romanos antiguos realizados desde mediados del siglo I a. C. hasta la primera mitad del siglo II d. C. Reciben su nombre del coleccionista italiano Giampietro Campana , quien publicó por primera vez estos relieves (1842).
Los relieves se usaron como frisos en la parte superior de una pared debajo del techo, y en otros lugares exteriores, como azulejos de cresta y antefijos , pero también como decoración de interiores, típicamente con varias secciones que forman un friso horizontal. Se produjeron en cantidades desconocidas de copias de moldes y sirvieron como decoración para templos, así como edificios públicos y privados, como imitaciones más baratas de frisos de piedra tallada. Se originaron en los techos de tejas de terracota de los templos etruscos.. Una gran variedad de motivos de la mitología y la religión que aparecen en los relieves, así como imágenes de la vida cotidiana romana, paisajes y temas ornamentales. Originalmente fueron pintados en color, de los cuales solo quedan rastros de esto ocasionalmente. Se produjeron principalmente en la región de Lacio alrededor de la ciudad de Roma , y su uso también se limitó en gran medida a esta área. Se produjeron cinco tipos distintos. Hoy se encuentran ejemplos en casi todos los principales museos de arte romano del mundo.
Historia de la investigación [ editar ]
Con la excavación intensificada en el Mediterráneo en el siglo XIX, los relieves de terracota salieron a la luz cada vez más en Roma y sus alrededores, a partir de los cuales se determinaron los contextos arquitectónicos originales. Los objetos de metal y mármol habían sido previamente los más buscados por excavadores, estudiosos y coleccionistas, pero en este momento los artefactos en otros materiales recibieron un interés más amplio, comenzando con la apreciación de los jarrones griegos a finales del siglo XVIII, que cuando aparecieron por primera vez se pensaba que representaban etruscos. la cerámica .
El primer coleccionista en hacer los azulejos de interés fue el marchese Giampietro Campana. Su influencia y reputación contemporánea en arqueología fue tan grande que fue nombrado miembro honorario del Instituto di corrispondenza archeologica . Publicó su colección en 1842 en Antiche opere in plastica ("Obras antiguas en artes plásticas"), en la que sus hallazgos sobre los relieves se presentaron por primera vez de manera académica. Así los azulejos se hicieron conocidos como relieves de Campana . Posteriormente, Campana fue condenado a prisión por malversación de fondos: en 1858 perdió su membresía honoraria en el Istituto di corrispondenza archeologica y su colección fue empeñada y vendida. Los relieves de terracota que posee ahora están en el Louvreen París , el Museo Británico en Londres y el Hermitage en San Petersburgo .
Otros coleccionistas, como August Kestner , también recogieron los relieves y fragmentos de ellos en mayor número. Hoy se encuentran ejemplos en la mayoría de las colecciones más grandes de hallazgos arqueológicos romanos, aunque la mayoría de los relieves se encuentran en museos y colecciones italianos.
A pesar de la investigación de Campana, durante mucho tiempo se descuidaron los relieves. Fueron vistos como artesanías, por lo tanto inherentemente inferiores, y no como arte, como esculturas de mármol. La idea de que deberían ser tratados como fuentes importantes para la artesanía de la época, para las modas decorativas y para su iconografía solo alcanzó prominencia en los primeros años del siglo XX. En 1911, Hermann von Rohden y Hermann Winnefeld publicaron Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ("Relieves de arcilla arquitectónica romana del período imperial") con un volumen de imágenes en la serie de Die antiken Terrakotten de Reinhard Kekulé von Stradonitz .. Este fue el primer intento de organizar y clasificar los relieves según los principios emergentes de la historia del arte . Los dos autores primero distinguieron los tipos principales, discutieron su uso y consideraron su desarrollo, estilo e iconografía. El libro sigue siendo fundamental. A partir de entonces, aparte de la publicación de nuevos hallazgos, el interés se marcó durante más de cincuenta años. En 1968 la tesis de Adolf Heinrich Borbein Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen ("Campana Reliefs: Typological and Stylistic Investigations") atrajo la atención de estos hallazgos arqueológicos. En su trabajo, Borbein pudo establecer el desarrollo de los relieves Campana desde sus orígenes entre las baldosas de terracota etruscas-italiotas. También se ocupó del uso de motivos y plantillas derivados de otros medios y señaló que los artesanos produjeron así nuevas obras creativas.
Desde la publicación de Borbein, los investigadores se han dedicado principalmente a aspectos cronológicos o la preparación de catálogos de material de excavaciones recientes y publicaciones de colecciones antiguas. En 1999, Marion Rauch produjo un estudio iconográfico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs ("Temas Báquicos e Imágenes del Nilo en Campana Reliefs") y en 2006 Kristine Bøggild Johannsen describió los contextos de uso de los azulejos en las villas romanas sobre la base de hallazgos arqueológicos recientes. Mostró que los relieves se encontraban entre las decoraciones más comunes de las villas romanas desde mediados del siglo I a. C. hasta principios del siglo II d. C., tanto en las casas de campo de la nobleza como en las villas rústicas esencialmente agrícolas .[1]
Material, técnica, producción y pintura [ editar ]
La calidad del producto cerámico dependía principalmente de la calidad y el procesamiento de la arcilla. Particular importancia atribuida al temple, cuando la arcilla (de consistencia uniforme) tenía varios aditivos mezclados: arena, paja picada, ladrillo triturado o incluso puzolana volcánica . Estos aditivos minimizan la contracción de la baldosa cuando se seca para que conserve su forma y no desarrolle grietas. Estos aditivos pueden reconocerse como pequeñas manchas rojas, marrones o negras, especialmente notables cuando se usa ladrillo triturado. A través de la investigación de colecciones cerradas en la colección arqueológica de la Universidad de Heidelberg [2] y el Museo August Kestner en Hannover [3] Se determinaron las gradaciones en la finura de la estructura.
Los azulejos no se hicieron individualmente como obras de arte únicas sino como series. A partir de un relieve original (el punzón) se produjo un molde en forma de negativo. Luego, la arcilla húmeda se presionó en estos moldes. Probablemente la imagen y la decoración del encuadre se formaron por separado, ya que se ve la decoración del enmarcado que se ha aplicado a varios diseños. Después de que se hubieran secado, las baldosas se retiraron del molde y posiblemente se modificaron ligeramente. Luego fueron despedidos. Después de disparar y enfriar, se pintó la terracota, [4] aunque a veces la pintura se aplicó antes de disparar. Por lo general, los relieves recibieron un recubrimiento, que actuó como una superficie para pintar. Esto podría ser pintura blanca o pintura gris-amarilla en la época de Augusto, pero también podría ser estuco .
En la actualidad, no se puede detectar el uso prescrito canónico de colores, excepto que, al menos desde Augustan, el fondo generalmente era de color azul claro, independientemente de las escenas y los motivos, pero también podría incluir otros dos o más colores. El color de la piel humana generalmente estaba en algo entre rojo oscuro y rosa fuerte. En las escenas dionisíacas , la piel también podría pintarse de un marrón rojizo. En la época de Augusto, el amarillo claro no era inusual para la piel. En Hannover, se pueden identificar violeta-marrón, rojo rojizo, púrpura, rojo, amarillo, amarillo-marrón, turquesa-verde, oscuro, rosa, azul, negro y blanco. [5] Hoy la pintura se pierde en casi todos los casos y solo se pueden reconocer trazas residuales.
Distribución y datación [ editar ]
Casi todos los relieves de Campana son del centro de Italia, especialmente del Lacio . Los talleres más grandes e importantes parecen haber sido en Lacio, especialmente en el barrio de la ciudad de Roma. Fuera del Lacio, los azulejos se encuentran principalmente en Campania y en la antigua esfera etrusca . A finales de la década de 1990, Marion Rauch compiló los relieves con temas Dionisíaco - Báquicos y pudo confirmar este rango para los motivos que estaba investigando. Las escenas del Nilo [6] se encuentran solo en Lacio. No se han encontrado piezas en las zonas griegas del sur de Italia o en Sicilia . [7] Un ejemplo de laAkademisches Kunstmuseum en Bonn , que muestra a una Nike matando a un toro, supuestamente se encontró en Agia Triada en Grecia. [8] Algunos ejemplos estucados derivan de la parte occidental del imperio romano, las antiguas regiones de Hispania y Galia ( España y Francia modernas ). [9]
Los primeros relieves de Campana se realizaron a mediados del siglo I a. C., durante el período final de la República romana , y fueron más comunes en el primer cuarto del siglo I d. C. En este momento, los relieves experimentaron no solo su mayor extensión sino también su mayor variedad de motivos. Los relieves finales se derivan de unos doscientos años después: la producción y el uso se detuvieron en la época de Adriano.. Si bien esta datación general se considera en gran medida segura, la fecha exacta de las piezas individuales rara vez se puede dar. Una cronología relativa podría determinarse sobre la base de la comparación de motivos y estilos. La investigación iconográfica no es útil para este propósito porque los motivos se derivan de un repertorio tradicional, que se utilizó en gran medida sin variación durante un largo período de tiempo. Sin embargo, los motivos de la vida cotidiana son más útiles, ya que algunos de ellos representan trabajos de construcción con datos como el Templo Capitolino , que se construyó en el año 82 dC y se representa en un relieve del Museo del Louvre , [10] proporcionando una terminus ante quem para ese azulejo
Una mejor ayuda para la datación es la calidad de la arcilla. Con el tiempo, su consistencia se volvió más gruesa, más floja, más granular y también más ligera. Los adornos ornamentales de los azulejos también son útiles: porque eran los mismos para toda una serie de motivos, por lo que uno puede reconstruir sus relaciones en los talleres y sugerir contemporaneidad. Motivos muy comunes como el cymatium jónico y las palmetas.son de uso limitado, porque estos fueron utilizados por una amplia variedad de talleres, incluso al mismo tiempo. Finalmente, las seis comparaciones también pueden ayudar con las citas. Los moldes no solo estaban hechos del punzón original, sino también a menudo de los mismos azulejos. Esto lleva a una "contracción" natural de las dimensiones de las nuevas baldosas. Debido a que los moldes a veces se reutilizaron durante largos períodos de tiempo, a veces hay cambios notables en el tamaño de las baldosas. Por el motivo que representa a los Curetesrealizando un baile de armas alrededor del bebé Zeus, los moldes se pueden rastrear durante un período de 170 años. En el proceso, las baldosas perdieron aproximadamente el 40% de su tamaño como resultado de la reutilización repetida de las baldosas terminadas como moldes. Por lo tanto, en los mosaicos que comparten un motivo, el más pequeño puede identificarse como el más joven. El motivo también perdió claridad a través del remodelado repetido.
Tipos y uso [ editar ]
Incluso cuando se sabe exactamente dónde se encontró un mosaico de relieve, no hay certeza absoluta porque hasta el día de hoy no se han encontrado mosaicos en el lugar de su uso original. Los académicos coinciden en gran medida en que los azulejos cumplieron funciones decorativas y prácticas, aunque no está claro exactamente en qué parte del edificio se colocaron. [11]Su origen en la arquitectura del templo Etruscan-Italiote es claro y cierto, pero se puede suponer que los templos no fueron el contexto de uso principal, al menos en las fases posteriores de los mosaicos. Debido a su escala consistentemente modesta, los relieves eran más adecuados para una visión cercana, lo que implica su uso en edificios más pequeños. Mientras que sus precursores etruscos e italiotas sirvieron para cubrir los techos de madera de los templos y protegerlos de la intemperie, los relieves de Campana parecen haberse utilizado mucho más en contextos seculares. Allí perdieron sus funciones protectoras y se convirtieron en decoraciones de pared. Durante un tiempo, ambas formas de uso se encontraron lado a lado en las sienes, hasta que finalmente los relieves de Campana perdieron su uso anterior. Debido a su fragilidad, los ladrillos deben haber sido reemplazados con frecuencia; se sugiere que esto hubiera ocurrido una vez cada veinticinco años más o menos. Al principio fueron reemplazados por copias de las baldosas decorativas anteriores, pero luego también se sustituyeron motivos más nuevos. Cada vez más desde el siglo I, los templos de piedra reemplazaron los edificios anteriores en madera, y los relieves de Campana solo se usaron en restauraciones.[12]
Los relieves de Campana se pueden organizar en cinco bases: cronología, geografía, iconografía, forma y uso. [13] El sistema más productivo es la clasificación basada en la forma de la baldosa. Las categorías utilizadas son mosaicos de revestimiento, mosaicos de cresta, mosaicos sima , mosaicos de coronación y antefijos .
- Azulejos de revestimiento : en el borde superior, donde el azulejo forma un borde liso, había una decoración con un patrón de huevo y dardo y el borde inferior está decorado con loto , palmetas y anthemia . El borde inferior sigue el contorno del patrón decorativo. Había tres o cuatro agujeros en cada azulejo, a través del cual los azulejos se ataron a la pared. [14]
- Las baldosas Sima y Crowning pertenecen juntas. Se conectaron mediante el uso de la lengua y el método de ranura . En la parte superior de la sima había una lengua que se insertó en la parte inferior de la teja de coronación. La sima se unió al revestimiento con un patrón de huevo y dardo, dejando una tira lisa en la parte inferior. Las trombas podrían incorporarse a la sima. Los azulejos de coronación generalmente presentan patrones florales ornamentales. Estaban equipados con ranuras en la parte inferior, en la que se insertaba la sima. Juntos, los dos tipos de tejas se usaron como aleros del techo. [15]
- Las baldosas del canto estaban decoradas con los mismos relieves que las baldosas de revestimiento. Estaban terminados en la parte superior con un patrón de palmeta y anthemion y compartían su forma, pero carecían de agujeros. En la parte inferior estaban equipados con ranuras como los azulejos de coronación. Estos azulejos estaban destinados a la decoración de interiores, donde podrían formar frisos más largos. [dieciséis]
- Las antefixes se ubicaron sobre o sobre los aleros , la fila más baja de azulejos y cerraron la abertura frontal. Estaban compuestos de dos partes. La teja curva se colocó sobre los ladrillos del alero, mientras que la parte delantera cerró la cavidad del techo con una teja vertical. Estos azulejos se pueden decorar y, a menudo, se pintaron. [17]
Estas baldosas de terracota tuvieron paralelos en su desarrollo con los relieves decorativos de mármol de la "forma neo-ática" de la República Tardía y el Imperio temprano, aunque sus formas diferentes no eran necesariamente dependientes entre sí. Ambos tenían sus propios tipos y temas únicos. En producción y presentación, los relieves de mármol fueron obras individuales, mientras que los relieves Campana se hicieron en serie y una vez colocados en un friso unido no funcionaban como una sola obra. [18]
Motivos [ editar ]
Los relieves de Campana muestran una gran diversidad en sus motivos. Sin embargo, las imágenes se pueden agrupar en cuatro grandes categorías:
- Temas mitológicos : a su vez divisibles en tres categorías. En primer lugar, las epopeyas homéricas con la Guerra de Troya y los eventos que siguieron (como la Odisea . En segundo lugar, las obras de los héroes , especialmente Heracles , pero también Teseo y otros. En tercer lugar, los temas dionisíacos.
- Paisajes , especialmente escenas del Nilo.
- Vida cotidiana : representaciones de la vida romana cotidiana, así como eventos menos frecuentes como Triunfos . Incluyen representaciones del teatro , la palestra , el circo e incluso prisioneros.
- Imágenes ornamentales que incluyen no solo diseños completamente ornamentales, como enredaderas, sino también máscaras y cabezas de gorgona .
Los elementos egipcios en muchos azulejos son de particular interés, como los azulejos de revestimiento que se encuentran en el Museo Británico [19] y en el Museo August Kestner en Hannover, que incluyen imitaciones crudas de jeroglíficos egipcios , que rara vez se encuentran en el arte romano. [20] También son de gran interés para el estudio de edificios antiguos y arte, como el mencionado templo Capitolino.
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