Michael Beheim (también Michel Behaim , Beham o Behm , 1416 - c.1472) fue un cantante errante del actual estado alemán de Baden-Württemberg . Es autor de varias canciones y dos crónicas versadas, Buch von den Wienern y Das Leben Friedrichs I von der Pfalz.
Beneventan canto es una litúrgico de canto llano repertorio de la católica Iglesia, que se utiliza principalmente en la órbita de los del sur de Italia centros eclesiásticos de Benevento y Monte Cassino distintos de canto gregoriano y relacionados con el canto ambrosiano . Fue suplantado oficialmente por el canto gregoriano del rito romano en el siglo XI, aunque algunos cantos beneventanos de interés local se mantuvieron en uso.
Historia [ editar ]
Durante la ocupación lombarda de los siglos VII y VIII, se desarrolló en Benevento un distintivo rito litúrgico y una tradición fascinante . Incluía fiestas de especial importancia local, como los santos doce hermanos de Benevento. En ese momento se llamaba cantus ambrosianus ("canto ambrosiano"), aunque es una tradición plainchante separada del canto de Milán que llamamos canto ambrosiano . El uso común del nombre cantus ambrosianus , la influencia común de los lombardos en Benevento y Milán, y las similitudes musicales entre las dos liturgias y las tradiciones de canto sugieren una influencia lombarda en los orígenes del canto de Beneventan.
El canto gregoriano ya había comenzado a afianzarse en la órbita de Beneventan ya en el siglo VIII. Las dos tradiciones parecen haber coexistido durante aproximadamente un siglo antes de que el canto gregoriano comenzara a reemplazar al nativo Beneventano. Muchos cantos beneventanos existen solo como interpolaciones y apéndices en los libros de cantos gregorianos, a veces junto a sus cantos correspondientes en el repertorio gregoriano. Influencias eclesiásticas externas, como dos abades alemanes en Montecassino durante el siglo XI, llevaron a una creciente insistencia en el rito romano y el canto gregoriano en lugar de las tradiciones locales de Beneventan. Uno de estos abades más tarde se convirtió en el Papa Esteban IX., que en 1058 prohibió oficialmente el rito y el canto de Beneventan. Se siguieron grabando y ejecutando algunos cantos beneventanos durante un tiempo, especialmente para las fiestas de importancia local, como los Santa Hermanos, que no tenían una contraparte gregoriana. Sin embargo, el repertorio de Beneventan en su conjunto cayó en desuso. Esto se conmemoró en una leyenda de un concurso de canto entre un cantor gregoriano y un beneventano, que terminó con la victoria del repertorio gregoriano cuando el cantor beneventano se desmayó por el agotamiento.
Características generales [ editar ]
El canto beneventano se define en gran medida por su papel en la liturgia del rito beneventano, que está más estrechamente relacionado con la liturgia del rito ambrosiano que del rito romano . El rito beneventano no ha sobrevivido en su forma completa, aunque la mayoría de las fiestas principales y varias fiestas de importancia local son existentes. El rito beneventano parece haber sido menos completo, menos sistemático y más litúrgicamente flexible que el rito romano; A muchos cantos de Beneventan se les asignaron múltiples roles cuando se insertaron en los libros de cantos gregorianos, apareciendo como antífonas, ofertorios y comuniones, por ejemplo.
Como todo plainchante , el canto de Beneventan es monofónico y a capella . De acuerdo con la tradición católica romana, está destinada principalmente a ser cantada por varones. Al igual que los otros repertorios de canto italiano, el canto romano antiguo y el canto ambrosiano , las melodías son melismáticas y ornamentadas. El movimiento melódico es principalmente paso a paso, con un ambito limitado., dando a los cantos una sensación suave y ondulada. A diferencia de los cantos ambrosianos, los cantos de Beneventan no especifican notablemente si un canto dado debe ser cantado por el coro o por un cantante en particular. Casi todos los cánticos terminan en uno de dos tonos, una G o una A, y por lo tanto no encajan en el sistema gregoriano de ocho modos .
Lo que más distingue al canto de Beneventan es su uso frecuente y repetido de varios motivos melódicos cortos. Aunque esta técnica se usa en otras tradiciones de canto, como la centonización de fórmulas melódicas en los Graduales gregorianos , se usa mucho más frecuentemente en el canto de Beneventan que en las otras tradiciones plainchantes occidentales.
Los cantos de la Oficina [ editar ]
Muchas antífonas de Beneventan tienen salmos , pero no se puede distinguir un estilo específicamente de Beneventan de las fuentes gregorianas en las que sobrevive. A diferencia del rito ambrosiano, no hay servicio especial para el anochecer, pero hay alrededor de cincuenta antífonas existentes y cinco respuestas . Sólo las antífonas para los servicios dominicales sobreviven. Gran parte del material melódico se comparte entre las antífonas y entre los responsables.
Los cantos de la misa [ editar ]
Con raras excepciones, solo los cantos apropiados (cantos que varían según la fiesta) para la misa sobreviven. Al igual que en el rito ambrosiano, se cantó una triple Kyrie con una melodía simple que seguía a la Gloria , pero esto no era análogo al Kyrie más complejo del repertorio gregoriano.
En el rito beneventano, el Propio de la Misa incluía un Ingressa , un Aleluya , un ofertorio , una Comunión , y en seis Misas existentes, un Gradual .
Ingressae, como en el rito ambrosiano, son cantos elaborados cantados sin versos de salmo. Son análogos al Intro Gregoriano . Aleluyas aparecen en cada misa, excepto las misas de la semana santa. La mayoría de ellos comparten una sola melodía. Los oferentes y las comuniones son melódicamente más simples. Algunas misas tienen dos cantos de comunión. Algunos cantos de comunión aparecen en otros servicios como el canto del ofertorio o como una simple antífona.
Parece que la música bizantina es la música del Imperio bizantino, pero la historia política es bastante complicada y la herencia de la música bizantina también se desarrolló y continuó fuera de su territorio. Originalmente consistía en canciones e himnos compuestos de textos griegos utilizados para ceremonias cortesanas, durante festivales, o como música paralitúrgica y litúrgica. Las formas eclesiásticas de la música bizantina son las formas más conocidas hoy en día, debido a que diferentes tradiciones ortodoxas todavía se identifican con la herencia de la música bizantina, cuando sus cantores cantan cantos monódicos de los libros de cánticos tradicionales como sticherarion , que en realidad consiste en cinco libros, y la heirmologion . La música bizantina no desapareció después de laCaída de Constantinopla . Sus tradiciones continuaron bajo el Patriarcado de Constantinopla , que después de la conquista otomana en 1453 se le concedieron responsabilidades administrativas sobre todos los cristianos ortodoxos. Durante el declive del Imperio Otomano en el siglo XIX, las naciones en expansión de los Balcanes declararon su autonomía o "autocefalia" contra el Patriarcado Ecuménico . Los nuevos patriarcados autodeclarados eran naciones independientes definidas por su religión. En este contexto, el canto religioso cristiano practicado en el imperio otomano , Bulgaria , Serbia y Grecia.entre otras naciones, se basó en las raíces históricas del arte que se remonta al Imperio Bizantino, mientras que la música del Patriarcado creada durante el período otomano a menudo se consideraba como "post-bizantina". Esto explica por qué la música bizantina se refiere a varias tradiciones de canto cristiano ortodoxo del Mediterráneo y del Cáucaso practicadas en la historia reciente e incluso en la actualidad, y este artículo no puede limitarse a la cultura musical del pasado bizantino.
Edad imperial [ editar ]
| Cultura bizantina |
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La tradición del canto litúrgico oriental, que abarca el mundo de habla griega , se desarrolló en el Imperio Bizantino desde el establecimiento de su capital, Constantinopla , en 330 hasta su caída en 1453. Es innegablemente de origen compuesto, basándose en las producciones artísticas y técnicas. de la época griega clásica e inspirada en la música vocal monofónica que se desarrolló en las ciudades cristianas griegas tempranas de Alejandría , Jerusalén , Antioquía y Éfeso . [1]Fue imitado por músicos del siglo VII para crear música árabe como una síntesis de la música bizantina y persa, y estos intercambios se continuaron a través del Imperio Otomano hasta Estambul hoy. [2]
El término música bizantina se asocia a veces con el canto sagrado medieval de las iglesias cristianas que siguen el Rito Constantinopolitano . También hay una identificación de la "música bizantina" con el "canto litúrgico cristiano oriental", que se debe a ciertas reformas monásticas, como la reforma de los octoechos del Consejo Quinisext (692) y las reformas posteriores del monasterio de Stoudios bajo sus abades Sabas y Theodore . [3] El triodion.creado durante la reforma de Theodore también se tradujo pronto al eslavo, lo que requirió también la adaptación de los modelos melódicos a la prosodia del lenguaje. Más tarde, después de que el Patriarcado y la Corte regresaron a Constantinopla en 1261, el rito de la catedral anterior no se continuó, sino que se reemplazó por un rito mixto, que utilizó la notación de la Ronda Bizantina para integrar las notaciones anteriores de los libros de canto anteriores ( Papadike ). Esta notación se había desarrollado dentro del libro sticherarion creado por el Monasterio Stoudios, pero se usó para los libros de los ritos de la catedral escritos en un período posterior a la cuarta cruzada., cuando el rito de la catedral ya estaba abandonado en Constantinopla. Se está discutiendo que en el Narthex de la Hagia Sophia se colocó un órgano para su uso en las procesiones del séquito del Emperador. [4]
Las primeras fuentes y el sistema tonal de la música bizantina [ editar ]
Según el manual del canto " Hagiopolites " (Jerusalén), el más antiguo que ha sobrevivido hasta hoy, los cantores de Hagia Sophia utilizaron un sistema de 16 tonos de iglesia ( echoi ), mientras que el autor de este tratado introduce un sistema tonal de 10 echoi. Sin embargo, ambas escuelas tienen en común un conjunto de 4 octavas( protos, devteros, tritos y tetartos ), cada una de ellas tenía un kyrios ecos ( modo auténtico ) con el final en el grado V del modo, y un plagios ecos ( modo plagal ) con la nota final en el grado I. Según la teoría latina, los ocho tonos resultantes (octoechos ) se habían identificado con los siete modos (especies de octava) y los tropos ( tropoi que significaba la transposición de estos modos). Los nombres de los tropos como "Dorian", etc., también se habían usado en los manuales de canto griego, pero los nombres Lídio y Frigio para las octavas de devteros y tritos a veces se habían intercambiado. El harmonikai griego antiguo fue una recepción helenística de los pitagóricos.Programa educativo definido como mathemata (“ejercicios”). Harmonikai fue uno de ellos. Hoy en día, los cantantes de las iglesias cristianas ortodoxas se identifican con la herencia de la música bizantina cuyos primeros compositores son recordados por su nombre desde el siglo quinto. Las composiciones se han relacionado con ellos, pero deben ser reconstruidas por fuentes notadas que datan de siglos más tarde. La notación melódica neume de la música bizantina se desarrolló a finales del siglo X, con la excepción de una notación ekphonetic anterior , signos de interpunción utilizados en los leccionarios , pero las firmas modales para los ocho echoi ya se pueden encontrar en fragmentos ( papiros ) de libros de himnos monásticos ( tropologia) que data del siglo sexto. [5]
En medio del surgimiento de la civilización cristiana dentro del helenismo, muchos conceptos de conocimiento y educación sobrevivieron durante la era imperial, cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial. [6] La secta pitagórica y la música como parte de los cuatro "ejercicios cíclicos" (ἐγκύκλια μαθήματα) que precedieron al quadrivium latino y la ciencia actual basada en las matemáticas, se establecieron principalmente entre los griegos en el sur de Italia (en Taranto y Crotone ). Los anacoretes griegos de la Edad Media temprana siguieron esta educación. Cassiodorus de Calabria fundó Vivarium, donde tradujo textos griegos (ciencia, teología y la Biblia) y Juan de Damasco.quien aprendió griego de un monje de Calabria, Kosmas, esclavo en la casa de su padre privilegiado en Damasco, mencionó las matemáticas como parte de la filosofía especulativa. [7]
| " | Διαιρεῖται δὲ ἡ φιλοσοφία εἰς θεωρητικὸν καὶ πρακτικόν, τὸ θεωρητικὸν εἰς θεολογικόν, φυσικόν, μαθηματικόν, τὸ δὲ πρακτικὸν εἰς ἠθικόν, οἰκονομικόν, πολιτικόν. [8] | ” |
Según él, la filosofía estaba dividida en teoría (teología, fisiología, matemáticas) y práctica (ética, economía, política), y la herencia de Pitágoras era parte de la primera, mientras que solo los efectos éticos de la música eran relevantes en la práctica. Los armónicos de la ciencia matemática generalmente no se mezclaron con los temas concretos de un manual de canto.
Sin embargo, la música bizantina es modal y depende totalmente del concepto griego antiguo de armónicos. [9]Su sistema tonal se basa en una síntesis con modelos griegos antiguos , pero no nos quedan fuentes que nos expliquen cómo se hizo esta síntesis. Los cantores carolingios podían mezclar la ciencia de los armónicos con una discusión sobre los tonos de la iglesia, nombrados así por los nombres étnicos de las especies de octavas y sus tropos de transposición, porque inventaron sus propios octoechos sobre la base del bizantino. Pero no hicieron uso de los conceptos pitagóricos anteriores que habían sido fundamentales para la música bizantina, incluyendo:
| Recepción griega | Recepción latina |
|---|---|
| La división del tetrachord por tres intervalos diferentes. | la división por dos intervalos diferentes (dos veces un tono y medio tono) |
| el cambio temporal del género (μεταβολὴ κατὰ γένος) | La exclusión oficial del género enharmónico y cromático , aunque su uso fue raramente comentado de forma polémica. |
| el cambio temporal de los ecos (μεταβολὴ κατὰ ἤχον) | Una clasificación definitiva según el tono de una iglesia. |
| la transposición temporal (μεταβολὴ κατὰ τόνον) | absonia ( Musica y Scolica enchiriadis , Berno de Reichenau , Frutolf de Michelsberg ), aunque se conocía desde el diagrama del ala de Boethius |
| el cambio temporal del sistema de tonos (μεταβολὴ κατὰ σύστημα) | No hay sistema de tono alternativo, excepto la explicación de absonia. |
| el uso de al menos tres sistemas de tono (trifonía, tetrafonía, heptafonía) | el uso del sistema de teleion (heptafonía), la relevancia del sistema de Dasia (tetrafonia) fuera de la polifonía y de la triphonia mencionada en la cita deCassiodorus ( Aureliano ) no está claro |
| la atracción microtonal de grados móviles (κινούμενοι) por grados fijos (ἑστώτες) del modo (ecos) y sus melos, no del sistema de tono | el uso de dieses (atraídos son E, a, y b naturales en medio tono), desde Boethius hasta el concepto de mi de Guido de Arezzo . |
No es evidente por las fuentes, cuando exactamente la posición del tono menor o medio se movió entre los devteros y los tritos. Parece que los grados fijos (hestotes) se convirtieron en parte de un nuevo concepto de los ecos como modo melódico (no simplemente una especie de octava ), después de que los nombres étnicos de los tropos llamaran echoi.
Instrumentos dentro del Imperio bizantino [ editar ]
El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khurradadhbih(m. 911); en su discusión lexicográfica de instrumentos citó a la lyra (lūrā) como el instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun ( órgano ), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ) y el salandj (probablemente una gaita ). [11]
El primero de ellos, el instrumento de cuerda de arco temprano conocido como la lyra bizantina , se llamaría la lira da braccio , [12] en Venecia, donde muchos consideran que fue el predecesor del violín contemporáneo, que más tarde floreció allí. [13] La "lyra" se sigue jugando en las antiguas regiones bizantinas, donde se la conoce como Politiki lyra (lit. "lyra of the City", es decir, Constantinopla ) en Grecia, la lira de Calabria en el sur de Italia y la Lijerica en Dalmacia .
El segundo instrumento, el órgano, se originó en el mundo helenístico (ver Hydraulis ) y se usó en el Hipódromoen Constantinopla durante las carreras. [14] [15] Un emperador Constantino V envió a Pepin, el Rey de los Francos, un órgano de tubos con "grandes tubos de plomo" en 757. El hijo de Pepín, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, comenzando su Establecimiento en la música de la iglesia occidental. [15]
El último instrumento bizantino, los aulos , fue un viento de doble caña como el oboe moderno o el dudukarmenio . Otras formas incluyen los plagiaulos (πλαγίαυλος, de πλάγιος, plagios "de lado"), que se asemejaban a la flauta , [16] y los askaulos (ἀσκαυλός de όσκός askos " vino-piel "), una gaita. [17] Estas gaitas, también conocidas como Dankiyo (del griego antiguo : angion (Τὸ ἀγγεῖον) "el contenedor"), se habían jugado incluso en la época romana. Dio Crisóstomoescribió en el siglo I de un soberano contemporáneo (posiblemente Nerón) que podía tocar una pipa ( tibia , tubos romanos similares a los aulos griegos) con la boca, así como metiendo una vejiga debajo de la axila. [18] Las gaitas continuaron tocándose en los antiguos reinos del imperio hasta el presente. (Ver Balkan Gaida , griego Tsampouna , Pontic Tulum , Cretan Askomandoura , Armenian Parkapzuk y rumano Cimpoi .)
Aclamaciones en la corte y el libro ceremonial [ editar ]
La música secular existía y acompañaba todos los aspectos de la vida en el imperio, incluidas producciones dramáticas, pantomima, ballets, banquetes, festivales políticos y paganos, juegos olímpicos y todas las ceremonias de la corte imperial. Sin embargo, fue considerado con desprecio y fue frecuentemente denunciado como profano y lascivo por algunos Padres de la Iglesia. [19]
Otro género que se encuentra entre el canto litúrgico y ceremonial de la corte son el llamado polychronia(πολυχρονία) y aclamaciones (ἀκτολογία). [20] Las aclamaciones se cantaron para anunciar la entrada del Emperador durante recepciones representativas en la corte, el hipódromo o en la catedral. Pueden ser diferentes de la policronia, las oraciones rituales o los ektenies de los actuales gobernantes políticos y generalmente son respondidos por un coro con fórmulas como "Proteger al Señor" (κύριε σῶσον) o "Señor ten piedad de nosotros / ellos" (κύριε ἐλέησον). [21] La policronia documentada en los libros del rito de la catedral permite una clasificación geográfica y cronológica del manuscrito y todavía se utiliza durante ekteniesDe las divinas liturgias de las ceremonias ortodoxas nacionales de hoy. El hipódromo se usó para una fiesta tradicional llamada Lupercalia (15 de febrero), y en esta ocasión se celebró el siguiente policronión: [22]
| Claqueurs: | Señor, protege al Maestro de los romanos. | Οἱ κράκται · | Κύριε, σῶσον τοὺς δεσπότας τῶν Ῥωμαίων. |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Señor, protege a los que dieron la corona. | Οἱ κράκται · | Κύριε, σῶσον τοὺς ἐκ σοῦ ἐστεμμένους. |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Señor, protege el poder ortodoxo. | Οἱ κράκται · | Κύριε, σῶσον ὀρθόδοξον κράτος · |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Señor, protege la renovación de los ciclos anuales. | Οἱ κράκται · | Κύριε, σῶσον τὴν ἀνακαίνησιν τῶν αἰτησίων. |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Señor, protege la riqueza de los súbditos. | Οἱ κράκται · | Κύριε, σῶσον τὸν πλοῦτον τῶν ὑπηκόων · |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Que el Creador y el Maestro de todas las cosas hagan largos sus años con Augustae y Porphyrogeniti. | Οἱ κράκται · | Λλ᾽ ὁ πάντων Ποιητὴς καὶ Δεσπότης τοὺς χρόνους ὑμῶν πληθύνει σὺν ταῖς αὐγούσταις καὶ τοῖ ο |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
| Claqueurs: | Escucha, Dios, a tu pueblo. | Οἱ κράκται · | Εἰσακούσει ὁ Θεὸς τοῦ λαοῦ ἡμῶν · |
| La gente: | Señor, protege (X3). | ὁ λαός ἐκ γ '· | Ριε, σῶσον. |
La fuente principal sobre las ceremonias de la corte es una compilación incompleta en un manuscrito del siglo X que organizó partes de un tratado ερὶ τῆς Βασιλείου Τάξεως ("En ceremonias imperiales") adscritas al Emperador Constantino VII , pero de hecho compilado por diferentes autores que contribuyeron con más Ceremonias de su época. [23] En su forma incompleta, el capítulo 1–37 del libro describo procesiones y ceremonias en festivales religiosos (muchos menos, pero especialmente grandes fiestas como la Elevación de la Cruz , Navidad , Teofanía , Domingo de Ramos , Viernes Santo , Semana Santa y Dia de la ascensiony las fiestas de los santos, incluyendo San Demetrio , San Basilio, etc. a menudo se prolongan durante muchos días), mientras que el capítulo 38–83 describe ceremonias seculares o ritos de paso como coronaciones, bodas, nacimientos, funerales o la celebración de triunfos de guerra. [24] Para la celebración de la teofanía, el protocolo comienza a mencionar varios stichera y sus echoi (cap. 3) y quién tuvo que cantarlos:
| " | Οχὴ πρώτη, τῶν Βενέτων, φωνὴ ἢχ. πλαγ.δ`. «Σήμερον ὁ συντρίψας ἐν ὕδασι τὰς κεφαλὰς τῶν δρακόντων τὴν κεφαλὴν ὑποκλίνει τροδρόμθθθ ὑ »Οχἠ β᾽, τῶν Πρασίνων, φωνὴ πλαγ. δ '· «Χριστὸς ἁγνίζει λουτρῷ ἁγίῳ τὴν ἐξ ἐθνῶν αὐτοῦ Ἐκκλησίαν. »Δοχὴ γ᾽, τῶν Βενέτων, φωνἠ ἤχ. πλαγ. α '· «Πυρὶ θεότητος ν Ἰορδάνῃ φλόγα σβεννύει τῆς ἁμαρτίας. » [25] | ” |
Estos protocolos dieron reglas para los progresos imperiales hacia y desde ciertas iglesias en Constantinopla y el palacio imperial , [26] con estaciones fijas y reglas para acciones rituales y aclamaciones de participantes específicos (el texto de aclamaciones y procesiones de troparia o kontakia , pero también heirmoi son mencionados), entre ellos también ministros, miembros del Senado, líderes de los "Blues" (Venetoi) y los "Verdes" (Prasinoi), equipos chariot durante las carreras de caballos del hipódromo. Tuvieron un papel importante durante las ceremonias de la corte. [27] Los siguientes capítulos (84–95) están tomados de un manual del siglo VI por Pedro el Patricio. Más bien describen ceremonias administrativas tales como el nombramiento de ciertos funcionarios (cap. 84,85), las inversiones en ciertos cargos (86), la recepción de embajadores y la proclamación del Emperador Occidental (87,88), la recepción de embajadores persas (89,90), Anagorevseis de ciertos emperadores (91-96), el nombramiento de los proedros del senado .(97). El "orden del palacio" no solo prescribía los movimientos (simbólicos o reales), incluso a pie, montado, en bote, sino también los trajes de los celebrantes y quién debe realizar ciertas aclamaciones. El emperador a menudo desempeña el papel de Cristo y el palacio imperial es elegido para rituales religiosos, de modo que el libro ceremonial reúna lo sagrado y lo profano. El Libro II parece ser menos normativo y, obviamente, no se compiló de fuentes más antiguas como el Libro I, que a menudo mencionaba oficios y ceremonias imperiales obsoletas, sino que describe ceremonias particulares como se celebraron durante recepciones imperiales particulares durante el renacimiento macedonio.
Los padres del desierto y el monacato urbano [ editar ]
Se deben entender dos conceptos para apreciar completamente la función de la música en el culto bizantino y se relacionaron con una nueva forma de monasticismo urbano, que incluso formó los ritos representativos de la catedral de la época imperial, que debían bautizar a muchos catecúmenos .
El primero, que retuvo la moneda en la especulación teológica y mística griega hasta la disolución del imperio, fue la creencia en la transmisión angélica del canto sagrado: la suposición de que la Iglesia primitiva unió a los hombres en la oración de los coros angelicales. Se basaba en parte en el fundamento hebreo del culto cristiano, pero en la recepción particular de la liturgia divina de San Basilio de Cesarea . John Chrysostom , desde 397 arzobispo de Constantinopla, abrevió el largo formulario de la liturgia divina de Basilio para el rito de la catedral local.
La noción de canto angélico es ciertamente más antigua que el relato de Apocalipsis ( Apocalipsis 4: 8–11), ya que la función musical de los ángeles tal como se concibió en el Antiguo Testamento es expuesta claramente por Isaías (6: 1–4) y Ezequiel (3 : 12). Lo más significativo en el hecho, descrito en Éxodo 25, es que el patrón para la adoración terrenal de Israel se derivó del cielo. La alusión se perpetúa en los escritos de los primeros Padres, como Clemente de Roma , Justino Mártir , Ignacio de Antioquía , Atenagoras de Atenas , Juan Crisóstomo y Pseudo-Dionisio el Areopagita.. Recibe el reconocimiento más adelante en los tratados litúrgicos de Nicolas Kavasilas y Simeón de Tesalónica. [28]
El segundo concepto, menos permanente, fue el de koinonia o " comunión ". Esto fue menos permanente porque, después del siglo IV, cuando fue analizado e integrado en un sistema teológico, el vínculo y la "unidad" que unían al clero y los fieles en el culto litúrgico era menos potente. Sin embargo, es una de las ideas clave para comprender una serie de realidades para las que ahora tenemos nombres diferentes. Con respecto a la interpretación musical, este concepto de koinonia se puede aplicar al uso primitivo de la palabra choros. Se refería, no a un grupo separado dentro de la congregación encargada de responsabilidades musicales, sino a la congregación en su conjunto. San Ignacio escribió a la Iglesia en Éfeso de la siguiente manera:
Una característica destacada de la ceremonia litúrgica fue la parte activa que tomó la gente en su desempeño, particularmente en la recitación o el canto de himnos, respuestas y salmos. Los términos choros, koinonia y ekklesia se utilizaron como sinónimos en la Iglesia bizantina primitiva. En los Salmos 149 y 150, la Septuagintatradujo la palabra hebrea machol (danza) por la palabra griega choros griega : Χορος . Como resultado, la Iglesia primitiva tomó prestada esta palabra de la antigüedad clásica como una designación para la congregación, en la adoración y en el canto en el cielo y en la tierra.
Con respecto a la práctica de la recitación del salmo, la recitación por parte de una congregación de cantantes educados ya está testificada por la recitación solista de salmos abreviados para fines del siglo IV. Más tarde se llamó prokeimenon . Por lo tanto, hubo una práctica temprana de salmodia simple , que se usó para la recitación de los cánticos y el salterio, y generalmente los salterios bizantinos tienen los 15 cánticos en un apéndice, pero la salmodia simple en sí no fue notada antes del siglo 13, en un diálogo O los tratados de papadikai que preceden al libro sticheraria. [29] Libros posteriores, como el akolouthiai y algunos psaltika., también contiene la salmodia elaborada, cuando un protopsaltes recita solo uno o dos versos de salmo. Entre los salmos recitados y los cánticos se recitaron troparia de acuerdo con la misma salmodia más o menos elaborada. Este contexto se relaciona con los géneros de cantos antifonales que incluyen antiphona (tipo de introducción ), trisagion y sus sustitutos, prokeimenon , alelouiarion , el posterior querubikon y sus sustitutos, los ciclos de koinonikon que se crearon durante el siglo IX. En la mayoría de los casos fueron simplemente troparia. y sus repeticiones o segmentos fueron dados por el antiphonon, ya sea cantado o no, sus tres secciones de la recitación salmódica fueron separadas por el troparion.
La recitación de las odas bíblicos [ editar ]
La moda en todos los ritos de la catedral del Mediterráneo fue un nuevo énfasis en el salterio. En ceremonias más antiguas antes de que el cristianismo se convirtiera en la religión de los imperios, la recitación de las odas bíblicas (principalmente tomadas del Antiguo Testamento) era mucho más importante. No desaparecieron en ciertos ritos de catedral como el rito milanés y el rito Constantinopolitano.
En poco tiempo, sin embargo, una tendencia clericalizante pronto comenzó a manifestarse en el uso lingüístico, en particular después del Concilio de Laodicea , cuyo decimoquinto Canonpermitió solo el salmo canónico , "cantores:", para cantar en los servicios. La palabra choros se refería a la función sacerdotal especial en la liturgia, así como, hablando arquitectónicamente, el coro se convirtió en un área reservada cerca del santuario, y los choros se convirtieron en el equivalente de la palabra kleros (los púlpitos de dos o incluso cinco coros). ).
Los nueve cánticos u odas según el salterio fueron:
- (1) El Canto del mar (Éxodo 15: 1–19);
- (2) El canto de Moisés (Deuteronomio 32: 1–43);
- (3) - (6) Las oraciones de Ana , Habacuc, Isaías, Jonás (1 Reyes [1 Samuel] 2: 1–10; Habacuc 3: 1–19; Isaías 26: 9–20; Jonás 2: 3–10 );
- (7) - (8) La oración de Azarías y el canto de los tres santos hijos (Apoc. Daniel 3: 26–56 y 3: 57–88);
- (9) El Magnificat y el Benedictus (Lucas 1: 46–55 y 68–79).
y en Constantinopla se combinaron en pares contra este orden canónico: [30]
- PD. 17 con troparia Ἀλληλούϊα y Μνήσθητί μου, κύριε.
- (1) con troparion Tῷ κυρίῳ ἄισωμεν, ἐνδόξως γὰρ δεδόξασται.
- (2) con troparion Δόξα σοι, ὁ θεός. (Deut. 1–14) Φύλαξόν με, κύριε. (Deut. 15–21) Δίκαιος εἶ, κύριε, (Deut. 22–38) Δόξα σοι, δόξα σοι. (Deut. 39–43) Εἰσάκουσόν μου, κύριε. (3)
- (4) y (6) con troparión Οἰκτείρησόν με, κύριε.
- (3) y (9a) con troparión Ἐλέησόν με, κύριε.
- (5) & Mannaseh (apokr. 2 Chr 33) con troparion Ἰλάσθητί μοι, κύριε.
- (7) que tiene un estribillo en sí mismo.
El troparion [ editar ]
El término común para un himno corto de una estrofa, o una de una serie de estrofas, es troparión . Como un estribillo interpolado entre los versos del salmo, tenía la misma función que la antífona en el plainchante occidental. El troparion más simple fue probablemente "alelouia", y similar a troparia como el trisagion o el cherubikon o el koinonika, mucha troparia se convirtió en un género de canto propio.
Un ejemplo famoso, cuya existencia se atestigua desde el siglo IV, es el himno de Easter Vespers , Phos Hilaron("O Luz resplandeciente "). Quizás el conjunto más antiguo de troparia de autoría conocida sea el del monje Auxentios (primera mitad del siglo V), atestiguado en su biografía pero no conservado en ningún orden de servicio bizantino posterior. Otro, O Monogenes Yios ("Hijo unigénito"), atribuido al emperador Justiniano I (527–565), siguió la doxología de la segunda antífona al comienzo de la Liturgia Divina .
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