Una cantiga ( cantica , cantar ) es una canción monofónica medieval , característica de la lírica gallego-portuguesa . Más de 400 cantigas existentes provienen de las Cantigas de Santa María , canciones narrativas sobre milagros o himnos en alabanza a la Santísima Virgen. Hay cerca de 1700 cantigas seculares, pero la música solo ha sobrevivido a muy pocas: seis cantigas de amigo de Martín Codax y siete cantigas de amor de Denis de Portugal .
Cantiga es también el nombre de una forma poética y musical del Renacimiento , a menudo asociada con el villancico y la canción .
cantus coronatus (latín para "canción coronada") era una composición que había ganado un concurso, y se le había otorgado un premio a él o su compositor , a menudo una corona. El término francés antiguo correspondiente era chanson couronnée o couronnez , que aparece en algunos chansonniers existentes .
Hay doce chansons trouvère en los manuscritos con rúbricas que indican que se les otorgó una corona. [1] No hay diferencias perceptibles entre tales piezas y otras obras de Trouvère, salvo que probablemente fueron los destinatarios de los premios. El chansonnier de trovador occitano llamado Cançoner Gil contiene ocho canciones que dice que fueron coronadas (coronadas). [2] También se indican otras canciones que ganaron premios en varias competiciones florales : una gazaynet la joia a Tholoza ("ganó la joya en Toulouse "), otra gazaynet la flor d'aglentina ... a Toloza("ganó la rosa de eglantina en Toulouse"), y todavía otra gazaynet la violeta ("ganó la violeta").
En la teoría musical de Johannes de Grocheio, el cantus coronatus es una clase de música popular ( musica vulgaris ). Después de dividir este último en el cantus y el cantilena , subdivide cada nueva categoría en tres. Las tres formas del cantus son el cantus gestualis (el chanson de geste ), el cantus coronatus y el cantus versiculatus(también llamado versicularis o versualis ). La distinción entre las dos últimas clases no está clara en el trabajo, ambas se ilustran con ejemplos de los trouvères. Las características distintivas de cada clase se describen vagamente y la posterior comparación de Grocheio de la música popular con los eclesiásticos vicia muchas de las distinciones ( Ars musicae , 130: 112):
En música , un cantus firmus ("canción fija") es una melodía preexistente que forma la base de una composición polifónica .
Historia [ editar ]
El término aparece por primera vez en escritos teóricos a principios del siglo XIII (por ejemplo, Boncampagno da Signa, Rhetorica novissima , 1235). [2] Las composiciones polifónicas más antiguas casi siempre involucraban un cantus firmus, típicamente un canto gregoriano , aunque por convención el término no se aplica a la música escrita antes del siglo XIV. [3] Las primeras composiciones polifónicas supervivientes, en la Musica enchiriadis.(alrededor de 900 dC), contiene el canto en la voz superior y la parte recién compuesta debajo; sin embargo, este uso cambió alrededor de 1100, después de lo cual el cantus firmus apareció típicamente en la voz más baja. Más tarde, el cantus firmus apareció en la voz del tenor (del latín 'tenere', para sostener), cantando notas de mayor duración, alrededor de las cuales se compusieron o improvisaron más líneas floridas, instrumentales y / o vocales.
La composición con un cantus firmus continuó siendo la norma hasta el siglo XIII: casi toda la música de las escuelas de St. Martial y Notre Dame utiliza un cantus firmus, así como la mayoría de los motetes del siglo XIII . Muchos de estos motetes fueron escritos en varios idiomas, con el cantus firmus en la voz más baja; Las letras de los poemas de amor pueden cantarse en la lengua vernácula sobre los textos latinos sagrados en forma de tropo , o el texto sagrado puede cantarse con una melodía secular familiar.
En el siglo XIV, la técnica continuó siendo ampliamente utilizada para la mayoría de la música vocal sagrada, aunque comenzó a aparecer una considerable elaboración: mientras que la mayoría de los compositores continentales utilizaban métodos isorrítmicos , en Inglaterra otros compositores experimentaron con un cantus firmus "migrante", en el que la melodía Pasó de voz en voz, sin embargo, sin que se elabore significativamente. Las elaboraciones vinieron después, en lo que se conocería como la técnica de paráfrasis ; Este método de composición se hizo importante en la composición de masas a fines del siglo XV. (Ver la paráfrasis de masa .)
La masa cíclica , que se convirtió en el tipo estándar de composición de masas a mediados del siglo XV, utilizó la técnica del cantus firmus como su principio organizador más común. Al principio, el cantus firmus casi siempre se extraía de plainchante., pero la gama de fuentes se amplió gradualmente para incluir otras fuentes sagradas e incluso a veces canciones populares. El cantus firmus se limitó al principio al tenor, pero a finales de siglo muchos compositores experimentaron con otras formas de usarlo, como introducirlo en cada voz como un sujeto contrapuntal o usarlo con una variedad de ritmos. Durante el siglo XVI, la técnica del cantus firmus comenzó a ser abandonada, reemplazada por la técnica de parodia (o imitación), en la que se incorporaron múltiples voces de una fuente preexistente a una composición sagrada, como una masa. Sin embargo, mientras los compositores en Italia, Francia y los Países Bajos utilizaron las técnicas de parodia y paráfrasis, los compositores en España, Portugal y Alemania continuaron utilizando el método del cantus firmus de manera nacionalmente idiosincrásica. [4]
Probablemente el conjunto más amplio de las melodías seculares del cantus firmus fue " L'homme armé ". Se conocen más de 40 configuraciones, incluidas dos por Josquin des Prez , y seis por un compositor anónimo o compositores en Nápoles, que fueron concebidos como un ciclo. Muchos compositores del Renacimiento medio y tardío escribieron al menos una misa basada en esta melodía, y la práctica duró hasta el siglo XVII, con una puesta tardía de Carissimi . Existen varias teorías sobre el significado del nombre: una sugiere que el "hombre armado" representa a San Miguel Arcángel, mientras que otra sugiere que se refiere al nombre de una taberna popular (Maison L'Homme Armé) cerca de las habitaciones de Dufay En Cambrai. Siendo que esta música surgió poco después de laCaída de Constantinopla en 1453, es posible que el texto "el hombre armado debe ser temido" surgió del temor de los turcos otomanos , que se estaban expandiendo militarmente hacia Europa central. [5] Hay muchos otros ejemplos de cantus firmi seculares utilizados para la composición de masas; algunos de los más famosos incluyen: "Se la face ay pale" (Dufay), " Fortuna desperata " (atribuido a Antoine Busnois ), " Fors seulement " ( Johannes Ockeghem ), " Mille Regretz " y " Westron Wynde " (anónimo ).
Los compositores alemanes en el período barroco en Alemania, especialmente Bach , utilizaron melodías de corocomo cantus firmi. En el movimiento de apertura de la Pasión de San Mateo de Bach , el coro " O Lamm Gottes, unschuldig " aparece en notas largas, cantadas por un coro de niños "en ripieno ".
Como herramienta de enseñanza [ editar ]
- El uso de un cantus firmus como medio para enseñar el contrapunto de especies fue la base de Gradus ad Parnassum por Johann Joseph Fux , aunque el método fue publicado por primera vez por Girolamo Diruta en 1610. [ Cita requerida ] El contrapunto todavía se enseña de manera rutinaria utilizando un método adaptado de Fux , y en base al cantus firmus. [ cita requerida ]
Como metáfora [ editar ]
Varios escritores han usado el "cantus firmus" como una metáfora. Kate Gross lo usó para esas actividades infantiles que le dan felicidad y la definen, actividades que ella llama la "melodía perdurable" de su vida. [6]Dietrich Bonhoeffer también usa la metáfora del amor por Dios en sus "Cartas y papeles de la prisión".
La Cauda es un rasgo característico de las canciones en estilo Conductus de una música a capella que floreció entre mediados del siglo XII y mediados del XIII. El estilo conductus impuso reglas estrictas sobre la composición, y algunas de esas reglas se dedicaron a la cauda, que se produjo en la penúltima sílaba de cada verso. Toma la forma de una larga sección de contrapunto , donde varias melodías simultáneas se combinan en una sola, sobre la sílaba. La cauda se repitió en cada verso.
La importancia de la cauda en la música de Conductus es tal que la mayoría de Conducti se dividió en las categorías Conductus cum Cauda y Conductus sine cauda (Conductus con o sin Cauda). Esta última representó menos de un tercio del repertorio.
La escritura de música medieval no incluía una notación rítmica estricta, pero cuando se dieron múltiples notas a una sílaba, conocida como melisma , se usó una notación especial, conocida como modos rítmicos . Como la cauda es un tipo específico de melisma, contiene esta notación especial.
La palabra "cauda" se deriva de la palabra latina para cola . Conceptualmente, es fácil de ver en la cauda, la raíz del término moderno, coda, que llegó cuando el latín fue reemplazado por el italiano como la lengua francamusical .
Dos ejemplos notables ocurren en Vetus Abit Littera , un conductus navideño a cuatro voces del manuscrito de Florencia , y Dic Christi, Veritas , una diatriba contra la hipocresía clerical escrita por Felipe el Canciller . Este último se encuentra en el manuscrito de Carmina burana en una versión monofónica y en las fuentes de París en un elaborado entorno de tres voces, cargado de caudae.
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