El canto celta es el repertorio litúrgico plainchante del llamado rito celta de la Iglesia Católica Romana realizado en Gran Bretaña, Irlanda y Bretaña . Está relacionado con, pero distinto del canto gregoriano del uso de Sarum del rito romano que oficialmente lo suplantó en el siglo XII. Aunque no se mencionó el llamado canto celta, se cree que quedan algunos rastros de su estilo musical.
Historia [ editar ]
La llamada Iglesia Celta se remonta a las tradiciones monásticas irlandesas . Las iglesias en Irlanda y Gran Bretaña no tenían autoridad central excepto Roma. Notable en esta transición de las costumbres irlandesas locales a las tradiciones romanas más estandarizadas fue el conflicto sobre la datación de la Pascua , donde la tradición romana de la datación solar finalmente suplantó a la datación lunar irlandesa en el Sínodo de Tara en 692. Durante los siglos siguientes, versiones El rito romano, como el uso de Salisbury, se impuso gradualmente en Bretaña en el siglo IX, Escocia en el siglo XI.
Caracteristicas musicales [ editar ]
Los monjes irlandeses establecieron monasterios en toda Europa. Como resultado, el llamado canto celta fue influenciado por rasgos españoles, galos, romanos y orientales. Sin embargo, muestra la mayor similitud litúrgica con el canto galicano .
Ningún ejemplar musical previo a la influencia romana sobrevive. [1] Un canto típico de aquellos que pueden reflejar este estilo es Ibunt sancti , cuyo uso fue atestiguado en Irlanda. [2] El texto original muestra elementos como la aliteración y una estructura de pareado. La melodía que sobrevive, de un manuscrito francés, tiene una estructura ABA, en la cual la frase inicial se repite al final de la melodía, y la melodía completa se repite para la segunda mitad del pareado. Ni la estructura ABA, ni la melodía repetida de la copla son típicos de las tradiciones canto romano, excepto en secuencias , que a su vez se remontan a Notker de Saint Gall 's y Tuotilo ' s troposen la abadía de San Gall, fundada en Irlanda .
centonización (del cento latino o mosaico ( Randel 2002 , 123)) es una teoría sobre la composición de una melodía , melodías o pieza basada en figuras y fórmulas melódicas preexistentes ( Hoppin 1978 , 69). Una pieza creada utilizando la centonización se conoce como "centonate" ( Randel 2002 , 123).
El concepto de centonización fue tomado de la teoría literaria y se aplicó por primera vez al canto gregoriano en 1934 por Dom Paolo Ferretti ( Chew y McKinnon 2001 ; Treitler 1975 , 7).
La centonización, según la teoría de Ferretti, es una técnica muy antigua y extendida. Se supone que los modos musicales utilizados en el canto gregoriano reflejan este uso; Según la teoría, los modos eran más colecciones de fórmulas melódicas apropiadas que un conjunto de tonos. Ideas similares aparecen en la teoría musical de otras culturas; por ejemplo, el maqam de la música árabe, el raga de la música india o el patet de la música indonesia. Estos no designan simplemente escalas , sino conjuntos de melodías apropiadas y adornosespecíficos en ciertos tonos (a veces se les llama "tipos de melodías") ( Powers, et al. 2001). La originalidad del compositor reside en cómo él o ella vincula estas fórmulas y las elabora de una manera nueva. [ cita requerida ]
Independientemente de si la aplicación del concepto a otras ramas del canto cristiano u otros tipos de música es válida, su uso con respecto al canto gregoriano ha sido severamente criticado y se han propuesto modelos opuestos ( Hiley 1993 , 74–75; Treitler 1974 , 356; Treitler 1975 , 14-15 y 22-23). El término "centonate" no se aplica a otras categorías de composición construidas a partir de unidades preexistentes, como fricassée , pasticcio , popurrí y quodlibet ( Chew y McKinnon 2001 ).
Un chanson ( pronunciación francesa: [ʃɑsɔ] , " canto ", de América cantio , Gen . Cantionis ) es, en general, cualquier letra impulsada por la canción francesa, por lo general polifónica y secular . Un cantante especializado en canciones es conocido como "chanteur" (hombre) o " chanteuse " (mujer); una colección de canciones, especialmente de finales de la Edad Media y el Renacimiento , también se conoce como chansonnier .
Canción medieval [ editar ]
Chanson de geste [ editar ]
Los primeros cantos fueron los poemas épicos realizados a melodías monofónicas simples por una clase profesional de jongleurs o ménestrels . Estos usualmente relataban los hechos famosos ( geste ) de héroes pasados, legendarios y semi-históricos. El Song of Roland es el más famoso de estos, pero en general los chansons de geste se estudian como literatura ya que muy poco de su música sobrevive.
Chanson courtoise [ editar ]
El chanson courtoise o el gran canto fue una forma temprana de chanson monofónico , el principal género poético lírico de los trouvères . Fue una adaptación al francés antiguo del canso occitano . Se practicó en los siglos XII y XIII. Temáticamente, como su nombre lo indica, era una canción de amor cortés , escrita generalmente por un hombre a su noble amante. Algunos chansons posteriores eran polifónicos y otros tenían refranins y se llamaron chansons avec des refrains .
Chanson de Borgoña [ editar ]
En su uso especializado típico, la palabra chanson se refiere a una canción polifónica francesa de finales de la Edad Media y el Renacimiento. Los chansons tempranos solían estar en una de las formas fijas - ballade , rondeau o virelai (antes chanson baladée ) - aunque algunos compositores más tarde ponen poesía popular en una variedad de formas. Las primeras canciones fueron para dos, tres o cuatro voces, y las tres primeras se convirtieron en la norma, expandiéndose a cuatro voces en el siglo XVI. A veces, los cantantes iban acompañados de instrumentos .
El primer compositor importante de chansons fue Guillaume de Machaut , quien compuso obras de tres voces en arreglos de formas durante el siglo XIV. Guillaume Dufay y Gilles Binchois , quienes escribieron los llamados chansons de Borgoña (porque eran del área conocida como Burgundy ), fueron los compositores de chanson más importantes de la próxima generación (c. 1420–1470). Sus chansons, aunque de estilo un tanto simple, también son generalmente en tres voces con un tenor estructural. El musicólogo David Fallows incluye el repertorio borgoñón en Un catálogo de canciones polifónicas 1415–1480. Estas obras suelen ser todavía 3 voces, con una voz superior activa (discantus) que se encuentra por encima de dos voces inferiores (tenor y altus) que generalmente comparten el mismo rango.
Canción renacentista [ editar ]
Más tarde, entre los personajes del género del siglo XV y principios del XVI, se encuentran Johannes Ockeghemy Josquin des Prez , cuyas obras dejan de verse limitadas por arreglos de formas y comienzan a presentar una imitación dominante (todas las voces comparten material y se mueven a velocidades similares), similar a La que encontramos en los motetes contemporáneos y en la música litúrgica. El primer libro de música impreso de tipos móviles fue Harmonice Musices Odhecaton , una colección de noventa y seis canciones de muchos compositores, publicada en Venecia en 1501 por Ottaviano Petrucci .
Parisina chanson [ editar ]
Desde finales de la década de 1520 hasta mediados de siglo, Claudin de Sermisy , Pierre Certon , Clément Janequin y Philippe Verdelot fueron compositores de los llamados chansons parisinos , que también abandonaron las correcciones de formas , [ aclaración necesaria ] a menudo contaban con cuatro voces, y En un estilo más sencillo, más homofónico . Este género a veces presentaba música que pretendía evocar ciertas imágenes, como las aves o el mercado. Muchas de estas obras parisinas fueron publicadas por Pierre Attaingnant . Compositores de su generación, así como compositores posteriores, comoOrlando de Lassus , [ aclaración necesaria ] fue influenciado por el madrigal italiano .
Renacimiento [ editar ]
En el siglo XX, los compositores franceses revivieron el género. Claude Debussy compuso Trois Chansons para el coro a capella , terminado en 1908. Maurice Ravel escribió Trois Chansons para el coro a capella después del estallido de la Primera Guerra Mundial como un regreso a la tradición francesa, publicado en 1916.
Canción moderna [ editar ]
Canción solista francesa desarrollada a finales del siglo XVI, probablemente a partir de las obras parisinas mencionadas anteriormente. Durante el siglo XVII , florecieron los aires de cour , chanson pour boire y otros géneros similares, generalmente acompañados por laúd o teclado, con contribuciones de compositores como Antoine Boesset , Denis Gaultier , Michel Lambert y Michel-Richard de Lalande .
Durante el siglo XVIII, la música vocal en Francia estuvo dominada por la ópera , pero la canción en solitario experimentó un renacimiento en el siglo XIX, primero con melodías de salón y luego a mediados del siglo con obras altamente sofisticadas influenciadas por el alemán Lieder , que se introdujo en el país. Louis Niedermeyer , bajo el hechizo particular de Schubert , fue una figura fundamental en este movimiento, seguido por Édouard Lalo, Felicien David y muchos otros.
Otra rama de chanson , llamada chanson réaliste (canción realista), fue un género musical popular en Francia, principalmente desde la década de 1880 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. [1] [2] Nacido de los cafés-conciertos y cabarets del distrito de Montmartre de París e influenciado por el realismo literario y los movimientos naturalistas en la literatura y el teatro, chanson réaliste fue un estilo musical que fue principalmente interpretado por mujeres y tratado con Vidas de la clase pobre y trabajadora de París. [1] [3] [4] Entre los artistas más conocidos del género están Damia ,Fréhel y Édith Piaf .
A finales del siglo XIX, los compositores de canciones de arte francés , conocidas como mélodie y no chanson, incluyeron a Ernest Chausson , Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré y Claude Debussy , mientras que muchos compositores franceses del siglo XX y actuales han continuado esta fuerte tradición.
Nouvelle chanson [ editar ]
En Francia, hoy en día, "chanson" o "chanson française" normalmente se refiere a la música de cantantes como Charles Trenet , Guy Béart , Jacques Brel , Jean Ferrat , Georges Brassens , Édith Piaf , Charles Aznavour , Yves Montand , Barbara , Dalida , Serge Reggiani , William Sheller , Renaud , Léo Ferré , Mireille Mathieu , Juliette Greco y Serge Gainsbourg y más recientemente Juliette, Mano Solo , Dominique A , Matthieu Chedid , Benjamin Biolay , Jean-Louis Murat , Miossec , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Vincent Delerm , Maurane , Zaz , Benabar , Renan Luce , Olivia Ruiz , Indila . Chanson se puede distinguir del resto de la música "pop" francesa al seguir los ritmos de la lengua francesa, en lugar de los del inglés, y un estándar más alto para las letras.
Museo [ editar ]
En La Planche , Loire-Atlantique , el Musée de la chanson française se creó en 1992. El museo tiene el objetivo de recordar a los artistas que han establecido el patrimonio de la chanson.
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