El Manuscrit du Roi o Chansonnier du Roi ("King's Manuscript" o "King's Songbook" en inglés) es un cancionero destacado que data de mediados del siglo XIII, probablemente entre 1255 y 1260, y un importante testimonio de la música medieval europea . Actualmente es el manuscrito francés 844 de la Bibliothèque nationale de France . Es conocido por diversos signos mágicos, dependiendo de cuál de sus contenidos son objeto de estudio: es trovador manuscrito W, trovadormanuscrito M, y el motete manuscrito R.
Fondo [ editar ]
El manuscrito contiene más de 600 canciones compuestas en su mayor parte entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Algunos fueron escritos por famosos trovadores y trouvères como Guiot de Dijon o Richard de Fournival , pero otros son anónimos. Contiene como un anexo un folleto de canciones del rey Theobald I de Navarra , a veces conocido como manuscrito Mt. Alrededor del 85% de su material es francés, mientras que solo 61 canciones son de trovadores. De estos, 51 tienen música.
El libro de canciones tiene asociaciones cercanas con el Principado de Morea y fue creado probablemente como un regalo para Guillermo de Villehardouin , Príncipe de Acaya por Carlos de Anjou , el Rey de Nápoles y el suegro de Guillermo. Alrededor de 1270, estaba en posesión de Carlos. Hoy en día, el estado de conservación de la colección es malo. Faltan dieciocho páginas y se han recortado varias iniciales decorativas, pero sigue siendo un gran testimonio de la música medieval .
Grabaciones [ editar ]
- El Manuscrit du Roi fue grabado en 1992 por el Ensemble Perceval, y fue publicado en 1993 por Arion.
- Estampies & Danses Royales por Hespèrion XXI y Jordi Savall (2008) [1]
- Varias canciones y piezas instrumentales del Manuscrit du Roi en el CD Música para un Príncipe Medieval(2012) grabadas por Trouvere Medieval Minstrels.
El Códice de Chantilly (Chantilly, Musée Condé MS 564) es un manuscrito de música medieval que contiene piezas del estilo conocido como Ars subtilior . Se lleva a cabo en el museo en el Château de Chantilly en Chantilly, Oise .
La mayoría de las composiciones en el Códice de Chantilly datan de ca. 1350–1400. Hay un total de 112 piezas, en su mayoría compositores franceses , y todas ellas polifónicas . El códice contiene ejemplos de muchos de los estilos de baile cortesano más populares de su época, como baladas , rondeaus , virelais y motetes isorítmicos . Algunos de los motetes son rítmicamente extremadamente complejos y están escritos en notación musical intrincadamente exacta . Dos piezas de Baude Cordier.se agregaron en una fecha un poco más adelante en la parte delantera del manuscrito, y usan formas inusuales para reflejar sus contenidos musicales. La pieza "Belle, Bonne, Sage, Plaisant" (imagen derecha) se escribió a una dama especial para el Año Nuevo, y refleja la forma de la notación con el texto (Lovely, good, wise, and nice). [1] El diseño gráfico de la notación es un juego de palabras en "Cor" ("corazón") en "Cordier". [2]
Se sabe que el Códice de Chantilly contiene música de los compositores Johannes Symonis , Jehan Suzay , P. des Molins , Goscalch , Solage , Baude Cordier , Mueca , Guillaume de Machaut , Jehan Vaillant , Franciscus Andrieu , Johannes Cuvelier , Rodericus , Trebor y Jacob. Senleches .
El emperador franco Carlomagno tuvo un intenso interés en la música de la iglesia , y su propagación y el rendimiento adecuado en todo su imperio. No solo hizo florecer la música litúrgica en su época, a lo largo de su imperio en Europa occidental, sino que también sentó las bases de la cultura musical de la región. Los agentes y representantes del emperador fueron ordenados en todas partes para vigilar a los fieles que cumplían sus órdenes con respecto a la música.
Descripción [ editar ]
En esto, fue un aliado de la Iglesia. Ayudado por un conocimiento técnico del tema, apreciaba las razones por las cuales la Iglesia atribuye importancia a la música en la adoración y la forma en que se presenta. Él usó su autoridad para hacer cumplir los deseos de la Iglesia. Su legislación sobre este tema, como sobre otros puntos relacionados con la liturgia , era la conformidad con Roma.
Con este fin, la tradición nos dice que no solo se llevó a miembros de su propia capilla a Roma para que pudieran aprender en la fuente, sino que le pidió al Papa Adrián I , en 774, que le permitiera tener dos de los papas. cantantes Uno de estos cantores papales, Theodore, fue enviado a Metz , y el otro, Benedict, a la escuela cantorum en Soissons . Según Ekkehart IV , cronista del siglo X, el mismo papa envió a otros dos cantantes a la corte de Carlomagno. Uno de ellos, Peter, llegó a Metz, pero Romanus al principio fue detenido en St. Gall por enfermedad, luego obtuvo el permiso del emperador para permanecer allí. Los manuscritos encontrados allí se usaron en la recuperación de la forma original delCanto gregoriano .
Carlomagno también hizo esfuerzos extenuantes aunque no totalmente exitosos para destetar a Milán y sus alrededores de su Rito Ambrosiano y melodías. En 789 dirigió un decreto a todo el clero de su imperio, ordenando a cada miembro que aprendiera el Cantus Romanus y desempeñara el cargo de conformidad con las instrucciones de su padre Pepin , quien había abolido el canto galicano .
A través del sínodo de Aquisgrán de 803, el emperador ordenó nuevamente a los obispos y clérigos que cantaran el oficio sicut psallit ecclesia Romana , y les ordenó establecer scholae cantorum en lugares adecuados. Él mismo proporcionó el apoyo de quienes ya existían, es decir, los de Metz, París , Soissons, Orléans , Sens , Tours , Lyon , Cambrai y Dijon en Francia, y los de Fulda , Reichenau., y San Gall. Se esperaba que los hijos de los nobles de su imperio y de sus vasallos, por órdenes imperiales, fueran instruidos en gramática, música y aritmética, mientras que a los niños de las escuelas públicas se les enseñaba música y cómo cantar, especialmente los Salmos .
clausula era una sección polifónica de nueva composición para dos o más voces cantadas en estilo discante ("nota contra nota") sobre un cantus firmus . Clausulas finalmente se usaron como sustitutos de pasajes de plainchante original . Ocurren como figuras melismáticas basadas en una sola palabra o sílaba dentro de un órgano (una composición en la que se han agregado una o más voces a una melodía para crear polifonía). El texto de una clausula difiere del de la melodía plainchante debajo de ella. Cada clausula está claramente delineada por una cadencia final .
Clausulae emergió de las prácticas compositivas de la escuela de Notre Dame en París c. 1160–1250 (durante el período estilístico conocido como ars antiqua ), especialmente los de los compositores Léonin y Pérotin . En lugar de escribir música completamente nueva, la preferencia era tomar música existente, es decir, melodías atractivas, y desarrollarlas o mejorarlas. Las clausulas de Pérotin hacen uso de los modos rítmicos , cuyos pies métricos estrictos exigían que las voces cambiaran las notas juntas ( discantus ). Esto contrasta con la práctica anterior de que una voz se moviera en un ritmo libre por encima de una voz "tenor" (latín tenere : "mantener") sosteniendo las notas largas de una voz.canto firme . La línea del tenor se repetía a menudo para permitir la expansión de la clausula; Este fue el origen de la técnica conocida como isorritmo .
Cientos de clausulas en dos, tres y cuatro partes se incorporaron al Organo Magnus Liber de Léonin y Pérotin. Otros se organizaron en orden litúrgico dentro de los manuscritos apropiados para que pudieran introducirse fácilmente en un entorno de órgano particular o pieza de plainchante. Como se anotaron por separado, fue posible expandirlos y desarrollarlos más, y eventualmente se convirtieron en piezas independientes que se podían cantar en ciertos puntos de la liturgia. La composición de las clausulas se extinguió a mediados del siglo XIII, ya que fueron reemplazadas por motetes como plataforma principal para el desarrollo de nuevas técnicas compositivas.
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