El Boathouse de Minnesota Boat Club en Raspberry Island es el hogar del Minnesota Boat Club , un club de remo fundado en 1870. Es la organización atlética más antigua de Minnesota. El edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982 y se encuentra en Saint Paul , Minnesota .
El Teatro Orpheum es un teatro de 1364 asientos en el centro de Phoenix . Este lugar se usó originalmente para los actos de vodevilcomo parte del Circuito Nacional de Orpheum .
Historia [ editar ]
La construcción comenzó en 1927 y se completó en 1929 por un costo total de $ 750,000. Fue diseñado por los arquitectos Lescher & Mahoney , con Hugh Gilbert asociado, y construido para los operadores propietarios JE Rickards y Harry Nace. Construido en un estilo del Renacimiento español de estilo arquitectónico barroco español , murales y molduras intrincadas fueron una parte integral del diseño, todos con la intención de dar a los clientes la impresión de que estaban disfrutando de los espectáculos "al fresco". [2]
En la década de 1940, el Orpheum fue comprado por la cadena de imágenes de Paramount y se le cambió el nombre a "The Paramount". En la década de 1960, Nederlander lo compró para agregarlo como una parada en el circuito de Broadway. A lo largo de la década de 1960 hasta su restauración, se le cambió el nombre a "Palacio Oeste". [3]
A mediados de la década de 1970 y principios de la década de 1980, el Theatre fue arrendado a la familia emprendedora mexicana Corona, que presentó una gran variedad de eventos y películas hispanas. En un momento dado, todos los murales y molduras se pintaron de negro cuando se usó el Orpheum para mostrar películas españolas. Además de querer ocultar las áreas que ya estaban en mal estado, se pensó que tales decoraciones restarían valor a las películas. [4]
- Restauracion
Después de caer en mal estado por algunos años, la ciudad de Phoenix compró el Teatro Orpheum en 1984 y comenzó una restauración de $ 14 millones por 12 años. Los Estudios Conrad Schmitt crearon la transformación y el Orpheum se reabrió el 28 de enero de 1997, con una presentación de Hello, Dolly! protagonizada por carol channing . [4] Después de la actuación, la Sra. Channing, aún disfrazada pero fuera de lugar, agradeció a la audiencia por "no convertir este hermoso teatro en un estacionamiento".
Día de hoy [ editar ]
En 1997, el Orpheum se convirtió en el hogar de la recién formada Ópera de Phoenix. [5]
Además de la Phoenix Opera, el Orpheum presenta conciertos, musicales de Broadway, actuaciones de Ballet Arizona y eventos especiales.
El edificio Charles Piper es un edificio en el sureste de Portland , Oregón , que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El Plaza Theatre fue la joya de la corona en el desarrollo de la década de 1920 en West Congress Street en Tucson y el único teatro interior en idioma español en el sur de Arizona . El teatro fue diseñado por el renombrado arquitecto local de Tucson Roy Place en 1930 para A. Kaufman, un desarrollador comercial local y comerciante pionero, y arrendado al operador de teatro de Los Ángeles Joe Gross. Kaufman declaró la noche antes de abrir que él;
Construido en la esquina de West Congress y Plaza Streets (más adelante Court Avenue), el exterior se construyó en un estilo español del Renacimiento con detalles ornamentales moldeados que enmarcan las ventanas superiores y tejas de barro rojo. La planta baja incluía dos fachadas comerciales. Para la década de 1940, la marquesina original se había ampliado y la configuración de puertas y ventanas de nivel inferior había cambiado. Los detalles del renacimiento español decorativo terracota fundido y el letrero de neón original permanecieron intactos.
Las decoraciones interiores se describieron en el momento de la apertura como "típicas del antiguo motivo del sudoeste . El auditorio tendrá capacidad para 650 personas y será moderno en todos los aspectos, con amplios sistemas de calefacción, ventilación y refrigeración. Se utilizará el enlucido acústico en todo y está diseñado siguiendo los métodos más modernos para la proyección de imágenes de sonido ". Cuando se construyó, el edificio tenía un proyector RCA y un equipo de sonido de última generación, "las paredes revestidas con un material altamente absorbente para asegurar una acústica perfecta".
El teatro fue comprado por el "zar" teatral de Arizona, Nick Diamos, también propietario del Teatro Lyric de Tucson e involucrado en el desarrollo del Teatro Fox de Tucson . El artista Ted DeGrazia fue el gerente de teatro durante tres años a fines de los años treinta.
En el momento de la demolición, la Plaza era propiedad de Belardo M. Campillo y Jesus M. Granillo. Los últimos propietarios fueron obligados a abandonar su propiedad por la Ciudad de Tucson y su programa de renovación urbana . Los propietarios le recordaron a la ciudad "que si la Plaza se va, nada de la Ciudad Vieja quedará en el área".
La plaza fue demolida el 15 de mayo de 1969.
El Teatro St. George es un lugar de artes escénicas en 35 Hyatt Street, en la costa norte de St. George en el distrito de Staten Island en la ciudad de Nueva York .
Historia [ editar ]
El teatro abrió sus puertas el 4 de diciembre de 1929 y fue construido para Solomon Brill. El arquitecto principal del teatro fue Eugene De Rosa . Fue asistido por el "decano de los arquitectos de Staten Island", James Whitford. El interior del estilo del renacimiento barroco español e italiano del teatro fue diseñado por Néstor Castro. A pesar de que generaciones de habitantes de las islas se refieren o recuerdan a St. George como un palacio de cine , la estructura original de 2876 asientos fue planeada como parte del circuito de vodevil Radio-Keith-Orpheum (RKO). Solo cuando el teatro estaba casi completo en 1929, los arquitectos crearon una cabina de proyección y un foco de iluminación que se agregaron al interior del teatro.
La primera película que se proyectó en el Teatro St. George fue So This Is College, que fue una producción de MGM de 1929 protagonizada por Eddie Nugent , Robert Montgomery y Cliff Edwards . Actores famosos como Al Jolson , Kate Smith y Guy Lombardo actuaron en el escenario del teatro.
Ya sea porque, o a pesar del interior ornamentado del teatro, enlucidosdecorativos de oro , vitrales y herrajes , el St. George se caracteriza por una acústica casi perfecta. Hasta el día de hoy, no es raro que un artista se pare debajo de su proscenio de seis pisos y comente lo hermoso que se ve y suena el teatro. Es posible pararse en el centro del escenario y mantener una conversación a nivel de habitación con alguien en el balcón superior, a seis pisos de distancia sin levantar la voz.
Fabian Theatres, una cadena de cines, poseía y operaba el Teatro St. George como su buque insignia en Staten Island en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Los visitantes del Teatro St. George que utilizan la sala de hombres en el nivel principal en realidad se encuentran en lo que fue la oficina del distrito para los Teatros Fabian en 1965. A finales de la década de 1960, se rompió la cadena de Fabian; El teatro fue operado por el ex director general de Fabian hasta 1975.
Cuando esa organización se fue, el teatro fue arrendado a una empresa de Staten Island, Victoria Theatres. El plan de estos jóvenes empresarios era devolver el teatro a sus raíces: espectáculos en vivo y conciertos integrados con películas. Por primera vez desde la década de 1950, el escenario de San Jorge se usó como escenario de presentación, y no simplemente como base para su enorme pantalla de cine. Aunque los teatros Victoria solo operaron el St. George durante aproximadamente un año, desde abril de 1976 hasta febrero de 1977, Sly Stone , Chaka Kahn y Lester Flatt representaron la amplia diversidad de actos musicales que adornaron el escenario de St. George durante ese período.
Renacimiento [ editar ]
En 1978, el teatro St. George terminó su vida como un cine. Varios empresarios trataron de revivirlo como una cena de teatro , un club nocturno y una sala de exhibición de antigüedades, pero ninguno tuvo éxito. Otros probaron el avivamiento y la renovación, pero finalmente fue Rosemary Cappozalo, en alianza con sus hijas, Luanne Sorrrentino y Doreen Cugno, quien, en 2004, comenzó una organización sin fines de lucro para salvar al histórico teatro de la bola de demolición.
Desde la reapertura del teatro en junio de 2004, más de 400 eventos han tenido lugar allí. Ringo Starr , Tony Bennett , Judy Collins , kd lang , Garrison Keillor , David Cassidy , Davy Jones , Adam Lambert , Carl Palmer , Cyndi Lauper , Los B-52 , Don McLean , Art Garfunkel , Wayne Newton , Tony Orlando , Liza Minnelli , Yes_ (banda) , Kansas_ (banda) , Steve Hackett ,Dennis DeYoung , Neil Sedaka , Taylor Hicks , Bret Michaels , Donny Osmond , Diana Ross y los Jonas Brothers han actuado allí. Los mejores cómics que han aparecido incluyen Jerry Seinfeld , Kevin James , Rosie O'Donnell , Colin Quinn , Lily Tomlin , Louis CK , Joan Rivers , John Pinette , Jim Belushi , Steve Martin , Bill Cosby . [1]
La final de la película de 2003 School of Rock se filmó en el Teatro St. George. [2] [3] El programa de televisión de NBC, Steven Spielberg , Smash usó el teatro para filmar en la temporada 2012. [4] En enero de 2014, el Teatro St. George formó parte de la serie de conciertos de VH1 "Super Bowl Blitz: Six Nights + Six Concerts". [5] En 2015, la compañía de teatro Harbour Lights de Staten Island presentó a Gypsy con Sally Mayes . [6] En septiembre de 2016, la gira de Sophia Loren "An Evening With Sophia Loren" incluyó el Teatro St. George.
No hay comentarios:
Publicar un comentario