Ballon ( pronunciación francesa: [balɔ] ) es la apariencia de ser ligero y de pies ligeros, mientras que saltar . Es una estética deseable en el ballet y otros géneros de danza, lo que hace que parezca que un bailarín se eleva sin esfuerzo, flota en el aire y aterriza suavemente. Se cree que el nombre se deriva de la palabra francesa ballon (que significa "globo"), aunque se ha afirmado dudosamente que el nombre fue inspirado por el bailarín de ballet francés Claude Balon , conocido por realizar saltos excepcionalmente ligeros. [1]
Física [ editar ]
Un bailarín parecerá desafiar las leyes de la física cuando el globo se exhibe de manera efectiva. Por ejemplo, durante un gran jeté , el bailarín puede parecer flotar en el aire. Físicamente, el centro de masa del bailarín sigue una trayectoria balística , como cualquier proyectil , pero los observadores tienen una capacidad limitada para calcular el centro de masa cuando un proyectil cambia su configuración en vuelo. Al subir los brazos y las piernas al ascender y bajarlos al descender, el bailarín altera la trayectoria aparente del centro de masa y, al hacerlo, parece que los observadores flotan momentáneamente en el aire. [2] [3]
Los bailarines se esfuerzan por exhibir el balón en saltos grandes, así como en saltos pequeños y rápidos, como pequeños pasos de allegro. Por ejemplo, el globo es una característica del pas de chat . El bailarín comienza desde un plié (rodillas dobladas) y luego, durante la fase ascendente del paso, levanta cada rodilla sucesivamente con las caderas hacia afuera, de modo que por un momento ambos pies están en el aire y el bailarín parece estar suspendido en aire. Para dar la apariencia de ligereza al aterrizar, el bailarín se pliega y rueda el pie desde la punta hasta el talón.
El baile de salón es un conjunto de bailes en pareja , que se disfrutan tanto social como competitivamente en todo el mundo. Debido a sus aspectos de rendimiento y entretenimiento , el baile de salón también se disfruta ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.
El baile de salón puede referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier tipo de baile en pareja como recreación. Sin embargo, con la aparición del baile en los tiempos modernos, el término se ha vuelto más limitado y tradicionalmente se refiere a los cinco bailes de estilo internacional y cinco bailes latinos internacionales (ver las categorías debaile a continuación). Los dos estilos, aunque difieren en técnica, ritmo y vestuario, ejemplifican elementos centrales del baile de salón como el control y la cohesión. Desarrollado en Inglaterra, [1] los dos estilos ahora están regulados por el World Dance Council (WDC) y la World DanceSport Federation (WDSF). En los Estados Unidos, dos variaciones adicionales son populares: American Smoothy American Rhythm , que combina elementos de los estilos estándar y latino con influencias de otras tradiciones de baile.
También hay una serie de bailes históricos y locales o nacionales, que se pueden bailar en salones de baile o salones. El baile secuencial, en parejas u otras formaciones, sigue siendo un estilo popular de baile de salón.
Definiciones e historia [ editar ]
El término 'baile de salón' se deriva de la palabra bola que a su vez se origina de la palabra latina ballare que significa 'bailar' (una sala de baile es una sala grande especialmente diseñada para tales bailes). En tiempos pasados, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folklórico para las clases bajas. Estos límites se han vuelto borrosos desde entonces. La definición de baile de salón también depende de la época: los bailes han presentado bailes populares de la época, como Minuet , Quadrille , Polonesa , Polka , Mazurka y otros, que ahora se consideran bailes históricos .
Período moderno temprano [ editar ]
El primer conocimiento autorizado de los primeros bailes de salón se registró a fines del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo " Thoinot-Arbeau ", publicó en 1588 su Orchésographie , un estudio sobre la danza social del renacimiento francés de finales del siglo XVI. . Entre los bailes descritos estaban el solemne basse danse , el branle más vivo , el pavane y el galliarde que Shakespeare llamó el "cinq pace", ya que estaba compuesto por cinco pasos. [3]
En 1650, el Minuet , originalmente una danza campesina de Poitou , fue introducido en París y Jean-Baptiste Lully le puso música y lo bailó el rey Luis XIV en público. El Minuet dominó el salón de baile desde ese momento hasta el final del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVI, Luis XIV fundó su ' Académie Royale de Musique et de Danse ', donde los miembros de la comunidad formularon por primera vez reglas específicas para la ejecución de cada baile y las " cinco posiciones " de los pies. La Academia. Finalmente, la primera división definitiva entre el ballet y el salón de baile se produjo cuando los bailarines profesionales aparecieron en los ballets, y los ballets salieron de la cancha y subieron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones resultantes de los pies, se demoró durante más de dos siglos y más allá del final de la era Victoria. [3]
Siglo XIX [ editar ]
El vals con su asimiento moderno se arraigó en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819, Carl Maria von Weber escribió Invitación a la danza , que marcó la adopción de la forma de vals en la esfera de la música absoluta. El baile se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de incorrección asociada con la bodega cerrada, aunque la postura se suavizó gradualmente. [3] En la década de 1840 aparecieron varios bailes nuevos en el salón de baile, incluyendo la polka , la mazurca y la Schottische . Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos "decorativos" como los entrechats y ronds de jambes que había encontrado un lugar en los Quadrilles y otros bailes.
Principios del siglo XX [ editar ]
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando varias cosas diferentes ocurrieron más o menos al mismo tiempo. El primero fue alejarse de los bailes de secuencia hacia bailes donde las parejas se movían independientemente. Esto había sido pre-calculado por el vals, que ya había hecho esta transición. El segundo fue una ola de música popular, como el jazz . Como la danza está en gran medida vinculada a la música, esto condujo a una explosión de bailes recién inventados. Hubo muchas locuras de baile en el período 1910-1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las locuras del baile en bailes que podrían enseñarse a un público de baile más amplio en los Estados Unidos y Europa. Aquí Vernon e Irene Castlefueron importantes, y también lo fue una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, incluidos Josephine Bradley y Victor Silvester . Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de bailes estándar. Para que la danza popular floreciera, era esencial que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que pudieran conocer. Aquí la enorme organización Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Maestros de Baile., fueron muy influyentes. Finalmente, gran parte de esto sucedió durante y después de un período de la Guerra Mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de antiguas costumbres sociales fue considerable. [1] [4]
Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla de Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de baile en los Estados Unidos y en otros lugares. Aunque ambos actores tuvieron carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntas, que incluyeron representaciones de los Castillos, han alcanzado un estatus icónico. [5] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrató el baile social, aunque las actuaciones fueron altamente coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan ) y meticulosamente puestas en escena y ensayadas. [6]
Baile competitivo [ editar ]
Las competiciones, a veces denominadas deportes de baile , van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de la Danza(WDC), hasta bailarines menos avanzados en varios niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y aficionados, aunque en el EE.UU. pro-am competiciones normalmente acompañan a las competiciones profesionales. [7] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo . [8] Ha reconocido a otro organismo, la World DanceSport Federation (WDSF), como el único organismo representativo del deporte de baile en los Juegos Olímpicos.. Sin embargo, parece dudoso que la danza se incluya en los Juegos Olímpicos, especialmente a la luz de los esfuerzos para reducir el número de deportes participantes. [ cita requerida ]
Las competiciones de baile de salón están reguladas por cada país a su manera. Hay alrededor de 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países que son miembros del WDC y / o el WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competiciones internacionales. [9] En Gran Bretaña existe el British Dance Council , que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como el British Ballroom Championship, el British Sequence Championships y el United Kingdom Championships. En los Estados Unidos, las ramas miembros del WDC (National Dance Council of America) y el WDSF ( USA Dance ) otorgan títulos de campeonatos nacionales y regionales. [10] [11]
Las competiciones de bailes de salón en la antigua URSS también incluyeron los bailes de salón soviéticos , o programa soviético . La nueva Vogue australiana se baila de manera competitiva y social. En competencia, hay 15 bailes reconocidos de New Vogue, que son ejecutados por los competidores en secuencia. Estas formas de baile no son reconocidas internacionalmente, tampoco lo son las variaciones estadounidenses como American Smooth y Rhythm. Dichas variaciones en los métodos de baile y competencia son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
Internacionalmente, el Blackpool Dance Festival , que se celebra anualmente en Blackpool , Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de baile.
El baile de formación es otro estilo de baile competitivo reconocido por la WDSF. En este estilo, múltiples bailarines (generalmente en parejas y típicamente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan.
Elementos de competencia [ editar ]
En el salón de baile competitivo, los bailarines son juzgados por diversos criterios, como el equilibrio, el agarre o el marco, la postura, la musicalidad y la expresión, el tiempo, la alineación y la forma del cuerpo, la artesanía en el piso, la acción de los pies y las piernas, y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y la controversia y las quejas de los competidores por juzgar las ubicaciones no son infrecuentes. Los anotadores, llamados escrutinios, contarán el número total de retiros acumulados por cada pareja en cada ronda hasta la final, cuando el sistema de Patinaje se usa para colocar a cada pareja por ordinales, generalmente de 1 a 6, aunque el número de parejas en la final puede variar. . A veces, hasta 8 parejas pueden estar presentes en el piso durante la final.
Los competidores bailan a diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías, plan de estudios y abierto. Los niveles del programa de estudios son recién llegados / pre-bronce, bronce, plata y oro, con el oro como el nivel más alto del programa y el recién llegado el más bajo. En estos niveles, los movimientos están restringidos a aquellos escritos en un plan de estudios, y los movimientos ilegales pueden conducir a la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su plan de estudios, aumentando en dificultad. Hay tres niveles en la categoría abierta; principiante, pre-campeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
Evaluaciones de medallas [ editar ]
Las evaluaciones de medallas para aficionados permiten que las habilidades individuales de los bailarines sean reconocidas según los estándares convencionales. En las evaluaciones de medallas, que están a cargo de organismos como la Sociedad Imperial de Profesores de Baile (ISTD) y la Alianza del Reino Unido (UKA) , cada bailarín realiza dos o más bailes en un determinado género frente a un juez. Géneros como Modern Ballroom o Latin son los más populares. Sociedades como ISTD y UKA también ofrecen pruebas de medalla en otros estilos de baile (como Country & Western, Rock 'n Roll o Tap). En algunos exámenes de América del Norte, los niveles incluyen Recién llegado, Bronce, Plata, Oro, Novato, Pre-campeonato y Campeonato; cada nivel se puede subdividir en dos o cuatro secciones separadas.
Salón de baile universitario [ editar ]
Hay una parte del mundo del salón de baile dedicada a los estudiantes universitarios. Estos capítulos suelen ser clubes o equipos que tienen interés en los bailes de salón. Los equipos organizan eventos para recaudar fondos, eventos sociales y bailes de salón. Los objetivos de los equipos de baile de salón son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en encontrar un compañero de baile compatible y establecer vínculos con compañeros de equipo. También hay un lado competitivo en el salón de baile universitario: los equipos universitarios a menudo organizan competiciones e invitan a otros equipos a participar. [12]Estas competiciones a menudo se ejecutan con muchas de las mismas reglas que las competiciones de aficionados regulares como se describe anteriormente, pero generalmente están organizadas en su totalidad por equipos universitarios. Los ejemplos incluyen la competencia de baile de salón abierto MIT, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic y Harvard Invitational.
Bailes [ editar ]
"Baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a las diez danzas del salón internacional (o estándar) y el latín internacional , aunque el término también se usa indistintamente con los cinco bailes internacionales. [13] El baile secuencial , que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo New Vogue en Australia y Nueva Zelanda, a veces también se incluyen como un tipo de baile de salón.
En los Estados Unidos y Canadá, también existe el estilo americano ( American Smooth y American Rhythm). La técnica de baile utilizada para los estilos internacionales y estadounidenses es similar, pero International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas , mientras que American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, generalmente se enseñan diferentes conjuntos de figuras de baile para los dos estilos. International Latin and American Rhythm tiene un estilo diferente y tienen diferentes figuras de baile en sus respectivos programas de estudio.
Otros bailes a veces colocados bajo el paraguas del "baile de salón" incluyen bailes de discoteca como Lindy Hop , swing de la costa oeste , discoteca de dos pasos , ajetreo , salsa y merengue . La categorización de los bailes como "bailes de salón de baile" siempre ha sido fluida, con nuevos bailes o bailes populares que se agregan o se eliminan del repertorio de salón de baile de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales . Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón, y se reviven a través del movimiento de baile vintage .
En Europa, los bailes latinos incluyen tango argentino , mambo , Lindy Hop , swing boogie (a veces también conocido como nostálgico boogie) y discofox . Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originaron en Acadiana , con ramas que alcanzan ambas costas de los Estados Unidos.
Los bailes de salón / Smooth se bailan normalmente con música occidental (a menudo desde mediados del siglo XX), y las parejas bailan en sentido antihorario alrededor de un piso rectangular siguiendo la línea de baile . En las competencias, los competidores se visten como sería apropiado para un asunto de corbata blanca , con vestidos completos para las damas y corbata de moño y abrigos de cola para los hombres; aunque en American Smooth ahora es convencional que los hombres abandonen el traje de cola en favor de esmoquin , chalecos y otros conjuntos creativos más cortos .
Las danzas latinas / rítmicas se bailan comúnmente con la música latinoamericana contemporánea y (en el caso de jive) la música occidental. Con la excepción de algunos bailes itinerantes como la samba y el pasodoble , las parejas no siguen la línea de baile, sino que realizan sus rutinas más o menos en un solo lugar. En las competiciones, las mujeres a menudo se visten con trajes latinos de falda corta, mientras que los hombres se visten con camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar la acción de las piernas y los movimientos corporales de los bailarines.
Bailes competitivos [ editar ]
Estándar / Suave [ editar ]
Vals [ editar ]
El vals comenzó como un baile folklórico en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile donde un hombre sostuvo a una mujer cerca de su cuerpo. Al realizar el baile, la parte superior del cuerpo se mantiene a la izquierda en todas las figuras, el cuerpo del seguidor sale del lado derecho del cable mientras la cabeza se extiende para seguir el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. Sway también se usa en el segundo paso para alargar el paso y también para disminuir el impulso al juntar los pies. Waltz se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
Vals vienés [ editar ]
El vals vienés se originó en el área de Provenza en Francia en 1559 y es reconocido como el más antiguo de todos los bailes de salón. Fue introducido en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se hizo popular durante todo el siglo XIX por la música de Josef y Johann Strauss . A menudo se le conoce como el clásico salón de baile de la "vieja escuela". La música de vals vienés es bastante rápida. La forma leve del cuerpo se mueve hacia el interior del giro y se forma hacia adelante y hacia arriba para alargar el lado opuesto de la dirección. El giro inverso se usa para desplazarse por el lado largo y se voltea. Mientras que el giro natural se usa para viajar por el lado corto y no se gira para dar la vuelta a las esquinas. El vals vienés se realiza tanto para International Standard como para American Smooth. [14] [15][dieciséis]
Tango [ editar ]
El tango se originó en Buenos Aires a fines del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila en abrazos abiertos y cerrados que se enfoca en el plomo y sigue moviéndose en armonía con la apasionante música de carga del tango. La técnica del tango es como caminar al ritmo de la música manteniendo los pies en tierra y permitiendo que los tobillos y las rodillas se rocen entre sí durante cada paso dado. El peso corporal se mantiene sobre los dedos de los pies y la conexión se mantiene entre los bailarines en las caderas.
Sin embargo, el tango de salón de baile es un baile con un marco mucho más abierto, que a menudo utiliza movimientos fuertes y staccato . El tango de salón de baile, en lugar del tango argentino, se realiza en una competencia internacional. Hoy, más a menudo este estilo es un baile de bodas . Muchos recién casados contratan entrenadores para aprender el baile antes de la boda y mostrárselo a sus invitados.
Foxtrot [ editar ]
El foxtrot es un baile estadounidense, que se cree que es de origen afroamericano. Fue nombrado por un intérprete de vodevil Harry Fox en 1914. Fox trotaba rápidamente hacia la música ragtime . El baile, por lo tanto, fue originalmente nombrado como el "trote de Fox". El foxtrot se puede bailar a ritmos lentos, medios o rápidos dependiendo de la velocidad del jazz o la música de big band. Los socios se enfrentan entre sí y el marco gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de una medida. El baile es plano, sin ascenso y caída como el vals. Los pasos para caminar son lentos para los dos latidos por paso y rápidos para un latido por paso. Foxtrot se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
Quickstep [ editar ]
El quickstep es un baile inglés y fue inventado en la década de 1920 como una combinación de tempo más rápido de foxtrot y Charleston . Es un baile de movimiento rápido, por lo que los hombres pueden cerrar los pies y las parejas se mueven en pasos cortos y sincopados. Quickstep incluye los paseos, las carreras, los chasses y los giros del baile original del foxtrot, con algunas otras figuras rápidas como cerraduras, saltos y saltos. El paso rápido se realiza como un baile estándar internacional.
Latín / Ritmo [ editar ]
Pasodoble [ editar ]
El pasodoble se originó en España y sus dramáticas corridas de toros. El baile se realiza principalmente en competiciones y rara vez socialmente debido a sus muchas reglas coreográficas. El protagonista desempeña el papel del matador, mientras que el siguiente toma el papel de la capa del matador, el toro o incluso el matador. La capa de chassez se refiere al plomo usando el siguiente para girarlos como si fueran la capa, y el mono es cuando el plomo pisa fuerte el pie para llamar la atención del toro. Pasodoble se realiza como un baile latino internacional.
Bolero español [ editar ]
El bolero español se desarrolló a fines del siglo XVIII a partir de la seguidilla , y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo . Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y vio muchas adaptaciones clásicas. Sin embargo, para el siglo XX se había vuelto anticuado. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero , que se hizo popular a principios del siglo XX, no tiene relación con el baile español.
Bolero cubano [ editar ]
Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova , tradición tradicional de cantantes y compositores del este de Cuba, sin baile asociado, pronto se convirtió en un favorito de salón de baile en Cuba y toda América Latina. El baile más comúnmente representa a la pareja que se enamora. El bolero moderno es visto como una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con movimiento de tango contra-cuerpo, patrones de rumba y técnica de ascenso y descenso y personalidad de vals y foxtrot. Bolero se puede bailar en una bodega cerrada o individualmente y luego volver a estar juntos. Se realiza como un baile de ritmo americano.
Samba [ editar ]
Samba es la danza nacional de Brasil . El ritmo de la samba y su nombre se originaron en el idioma y la cultura de los esclavos de África occidental. En 1905, la samba se hizo conocida en otros países durante una exposición en París. En la década de 1940, la samba se introdujo en Estados Unidos a través de Carmen Miranda . La versión internacional de Ballroom Samba se ha basado en una versión anterior de la samba brasileña llamada Maxixe, pero desde entonces se ha desarrollado y difiere mucho de la samba de salón brasileña, que se llama Samba de Gafieira. International Ballroom Samba se baila con un ligero rebote que se crea doblando y estirando la rodilla. Se realiza como una danza latina internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de América Latina.
Rhumba [ editar ]
Rhumba llegó a los Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un popular baile de cabaret durante la prohibición . Rhumba es una adaptación de salón de baile de son cubano y bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana . [17] Incluye movimientos cubanos a través del fortalecimiento de la rodilla, rotación de cadera en forma de ocho y acción giratoria del pie. Una característica importante de la rumba es el poderoso y directo avance logrado a través de la bola del pie. Rhumba se realiza para Ritmo internacional latinoamericano y.
Mambo [ editar ]
Mambo fue desarrollado como una rama del danzón , el baile nacional de Cuba, a fines de la década de 1930 por Orestes López y su hermano Cachao , de Arcaño y sus Maravillas . Concibieron una nueva forma de danzón influenciado por son cubano , con una sección final más rápida e improvisada, que permitió a los bailarines expresarse más libremente, dado que el danzón tenía tradicionalmente una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en una "moda de baile".
Cha-cha-cha [ editar ]
Cha-cha-cha (a veces llamado cha-cha en los Estados Unidos) fue delegado por Enrique Jorrín a principios de la década de 1950, como una alternativa más lenta al mambo. Cha-cha-cha es un baile coqueto con muchas rotaciones de cadera y parejas que sincronizan sus movimientos. El baile incluye doblar y enderezar la rodilla dándole un toque de movimiento cubano. Cha-cha se realiza para Ritmo internacional latinoamericano y.
Columpio de la costa este [ editar ]
Swing en 1927 fue originalmente llamado Lindy Hop llamado Shorty George Snowden . Ha habido 40 versiones diferentes documentadas a lo largo de los años; el más común es el swing de la costa este, que se realiza en el American Smooth (o American Rhythm) solo en los EE. UU. o Canadá. El cambio de la costa este fue establecido por Arthur Murray y otros poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y alegre y se puede bailar con jazz o música de big band. El swing dance es un estilo con mucho rebote y energía. Swing también incluye muchos giros y giros en las axilas. El swing de la costa este se realiza como un baile de ritmo americano.
Jive [ editar ]
El jive es parte del grupo de swing dance y es una variación muy viva del jitterbug . Jive se originó en los clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron la jive en Inglaterra, donde se adaptó a la jive competitiva de hoy. En jive, el hombre dirige el baile mientras que la mujer lo alienta a pedirle que baile. Se baila con música de big band , y se toman algunas técnicas de salsa, swing y tango. Jive se realiza como un baile latino internacional.
Clasificación del estilo de baile [ editar ]
Bailes de competición de estilo internacional [ editar ]
Estándar [ editar ]
Vals : 28 bares por minuto,3
4 veces, también conocido como Vals lento o Vals inglés, dependiendo de la localidad.
4 veces, también conocido como Vals lento o Vals inglés, dependiendo de la localidad.
Vals vienés : 60 bares por minuto,3
4 veces. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals es reconocido como vals inglés o vals lento .
4 veces. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals es reconocido como vals inglés o vals lento .
Latín [ editar ]
Bailes de competición estilo americano (solo en EE. UU. Y Canadá) [ editar ]
Suave [ editar ]
Vals : 28–30 barras por minuto 30–32 barras por minuto para Bronce
Tango : 30 barras por minuto 30–32 barras por minuto para Bronce
Foxtrot : 30 barras por minuto 32–34 barras por minuto para Bronce
Vals vienés : 53–54 bares por minuto 54 bares por minuto para Bronce
Ritmo [ editar ]
Cha Cha : 30 bares por minuto
Rumba : 30–32 barras por minuto 32–36 barras por minuto para Bronce
East Coast Swing : 36 barras por minuto 34–36 barras por minuto para Bronce
Bolero : 24 barras por minuto 24–26 barras por minuto para Bronce
Mambo : 47 barras por minuto 48–51 barras por minuto para Bronce
Otros [ editar ]
Baile de salón histórico / vintage:
Otros bailes ocasionalmente categorizados como salón de baile:
- Club nocturno
- Nightclub Two-step - Hustle - Modern Jive / LeRoc / Ceroc - y toda la variedad de swing: West Coast Swing / East Coast Swing / Lindy Hop (siempre incluido en la categoría "Rhythm-Swing") / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues - Fusion
- Danzas brasileñas
- Forró - Pagode - Samba de Gafieira - Lambada - Zouk-Lambada
- Danzas cajún
- Cajun One Step o Cajun Jig - Cajun Two Step - Zydeco - Cajun Waltz - Cajun Jitterbug
- Musette baila
- Java - musette-vals - musette-tango - musette-paso-doble
- Otro
- Tango argentino - Nueva moda
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