La danza del vientre , también conocida como danza árabe [1] [2](en árabe : رقص شرقي , romanizada : Raqs sharqi , literalmente: "danza oriental"), es una danza expresiva árabe [3] [4] [5] [ 6] que se originó en Egipto [7] y que enfatiza movimientos complejos del torso. [8] Ha evolucionado para tomar muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en traje como en estilo de baile.
Nombres y terminología [ editar ]
"Danza del vientre" es una traducción del término francés danse du ventre , que fue acuñado en 1864 como un apodo sarcástico para la pintura orientalista La danza del Almeh por el artista francés Jean-Léon Gérôme . [9] [10]
La pintura muestra a una mujer bailando ante una audiencia de soldados sentados en un fantástico escenario del Medio Oriente. El traje de la bailarina, con su pequeño chaleco y su blusa gasa, parece haber sido inspirado en la ropa de mujer contemporánea Awalem (árabe para bailarines ). Sin embargo, donde la mujer de Awalem de la época habría usado una blusa hasta el codo metida en su falda hasta la cintura, la blusa transparente de esta bailarina está abierta sobre sus pechos desnudos y su abdomen desnudo se empuja hacia el espectador de la pintura.
Con el tiempo, el danse du ventre se usó en francés para todos los bailes solos, articulados en el torso, de origen del Medio Oriente. La traducción al inglés "danza del vientre" parece haber hecho su primera aparición en 1889 en referencia a los bailarines egipcios que se presentaron en la Exposición Universal que se celebró en París ese año. [9] [10]
En árabe, la danza se conoce como Raqs Sharqi ("Danza Oriental") o como Raqs Baladi en árabe egipcio ("Danza Country" o "Danza Folklórica").
La danza del vientre es principalmente una danza impulsada por el torso, con énfasis en las articulaciones de las caderas. [11] A diferencia de muchas formas de danza occidental , el enfoque de la danza está en aislar los músculos del torso , más que en los movimientos de las extremidades a través del espacio. Aunque algunos de estos aislamientos parecen similares a los que se usan en el ballet de jazz, a veces se manejan de manera diferente y tienen un sentimiento o énfasis diferente.
En común con la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un esquema de nombres universal para los movimientos de danza del vientre. Algunos bailarines y escuelas de baile han desarrollado sus propios esquemas de nombres, pero ninguno de estos es universalmente reconocido. Uno de los esquemas de nombres más comunes es el del formato Salimpour, introducido por Suhaila y Jamila Salimpour. Jamila Salimpour fue la primera [12] [13] en acuñar muchos nombres populares de movimientos de danza del vientre, incluidos pasos como el egipcio básico, Choo Choo, Maya y la gota turca. Pero estos términos comunes son la excepción, más que la regla, en el mundo de la danza del vientre.
Movimientos encontrados en la danza del vientre [ editar ]
Muchos de los movimientos característicos de la danza del vientre se pueden agrupar en las siguientes categorías: [14]
- Movimientos de percusión : movimientos de Staccato, más comúnmente de las caderas, utilizados para puntuar la música o acentuar un ritmo. Los movimientos típicos en este grupo incluyen caídas de cadera, rocas verticales de cadera, golpes de cadera hacia afuera, elevaciones de cadera y giros de cadera. Los movimientos de percusión que usan otras partes del cuerpo pueden incluir elevaciones o gotas de la caja torácica y los acentos de los hombros.
- Movimientos fluidos : movimientos fluidos y sinuosos en los que el cuerpo está en movimiento continuo, utilizado para interpretar líneas melódicas y secciones líricas en la música, o modulado para expresar improvisaciones instrumentales complejas. Estos movimientos requieren una gran cantidad de control muscular abdominal. Los movimientos típicos incluyen figuras horizontales y verticales de 8 o bucles infinitos con las caderas, círculos horizontales o inclinados de la cadera y ondulaciones de las caderas y el abdomen. Estas formas básicas pueden ser variadas, combinadas y adornadas para crear una variedad infinita de movimientos complejos y texturizados.
- Shimmies, escalofríos y vibraciones : movimientos pequeños, rápidos y continuos de las caderas o la caja torácica, que crean una impresión de textura y profundidad de movimiento. Los shimmies generalmente se colocan en capas sobre otros movimientos, y a menudo se usan para interpretar rollos en el tablah o riq o rasgueo rápido del oud o qanun (instrumento) . Hay muchos tipos de shimmy, que varían en tamaño y método de generación. Algunos shimmies comunes incluyen shimmies relajados, arriba y abajo de la cadera, shimmies accionados por la rodilla con piernas rectas, vibraciones rápidas y pequeñas de la cadera, shimmies retorcidos de la cadera, shimmies rebotados de 'terremoto' y shimmies relajados de hombro o caja torácica.
Además de estos movimientos del torso, los bailarines en muchos estilos usarán cambios de nivel, pasos de viaje, giros y vueltas. Los brazos se usan para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para gestos dramáticos y para crear hermosas líneas y formas con el cuerpo, particularmente en los estilos más balletizados y occidentalizados. Se pueden usar otros movimientos como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, curvas traseras y sacudidas de cabeza.
En el Medio Oriente [ editar ]
Orígenes e historia [ editar ]
Se cree que la danza del vientre tuvo una larga historia en el Medio Oriente , pero la evidencia confiable sobre sus orígenes es escasa, y los relatos de su historia a menudo son altamente especulativos. [8] Varias fuentes griegas y romanas, incluyendo Juvenal y Martial, describen a bailarines de Asia Menor y España usando movimientos ondulantes, tocando castañuelas y hundiéndose en el piso con "muslos temblorosos", descripciones que ciertamente sugieren los movimientos que hoy están asociados con danza del vientre. [15] Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, los viajeros europeos en el Medio Oriente como Edward Lane y Flaubertescribió extensamente sobre los bailarines que vieron allí, incluidos los Awalim y Ghawazee de Egipto. [16] En el Imperio Otomano, la danza del vientre era realizada por niños y mujeres en el palacio del Sultán. [17]
Contexto social [ editar ]
La danza del vientre en el Medio Oriente tiene dos contextos sociales distintos: como un baile popular o social, y como una representación artística.
Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se realiza en celebraciones y reuniones sociales por personas comunes (hombres y mujeres, jóvenes y viejos), con sus ropas comunes. [18] En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden ser segregados por género, con fiestas separadas donde hombres y mujeres bailan por separado. [19]
Históricamente, los artistas profesionales de la danza fueron los Awalim(principalmente músicos y poetas), Ghawazi y Köçekler . Las hermanas Maazin pueden haber sido las últimas intérpretes auténticas de la danza Ghawazi en Egipto, con Khayreyya Maazin todavía enseñando y actuando a partir de 2009. [20]
En la era moderna, los artistas profesionales (incluidos bailarines, cantantes y actores) no se consideran respetables en los países más conservadores del Medio Oriente, y existe un fuerte estigma social asociado a las artistas femeninas en particular, ya que exhiben sus cuerpos en público , que se considera haram en el Islam . Sin embargo, en Líbano, Turquía y Marruecos, el arte todavía se celebra y se realiza. [21]
En Egipto [ editar ]
Muchas bailarinas del vientre trabajan en El Cairo. Se dice que el estilo egipcio moderno de danza del vientre (y el traje moderno) se originaron en los clubes nocturnos de El Cairo. Muchos de los bailarines locales aparecieron en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosos, como Samia Gamal y Taheyya Kariokka , quienes ayudaron a atraer la atención al estilo egipcio en todo el mundo. [22]
La danza del vientre egipcia destaca por sus movimientos controlados y precisos. [23]
En Turquía [ editar ]
La danza del vientre turca se conoce en Turquía como Oryantal Dans, o simplemente 'Oryantal'. El estilo turco de danza del vientre es vivo y juguetón, con una mayor proyección de energía externa que el estilo egipcio más contenido y artístico. Los bailarines turcos son conocidos por su estilo enérgico, atlético (incluso gimnástico ) y su uso experto de los platillos con los dedos , también conocidos como zils , que se usan comúnmente en el estilo y las películas egipcias. Los conocedores del estilo turco a menudo dicen que un bailarín que no puede tocar zils no es un bailarín consumado. El trabajo de piso, que ha sido prohibido en Egipto desde mediados del siglo XX, sigue siendo una parte importante de la danza del vientre turca.
Otro elemento distintivo del estilo turco es el uso de un ritmo 9
8 , dividido como 2 + 2 + 2 + 3 , a menudo denominado ritmo Karsilama . Karşilama, en la danza turca, no es un ritmo sino una danza folclórica realizada en línea, mientras que un ritmo 9
8 (dokuz sekiz) define la cuenta del ritmo y se usa tanto en karşilama como en havasi romano.
8 , dividido como 2 + 2 + 2 + 3 , a menudo denominado ritmo Karsilama . Karşilama, en la danza turca, no es un ritmo sino una danza folclórica realizada en línea, mientras que un ritmo 9
8 (dokuz sekiz) define la cuenta del ritmo y se usa tanto en karşilama como en havasi romano.
Muchos bailarines y músicos profesionales en Turquía siguen siendo de herencia romaní , y los romaníes de Turquía han tenido una fuerte influencia en el estilo turco. [24]
En el Líbano [ editar ]
La danza del vientre al estilo libanés se encuentra entre los estilos egipcio y turco. La danza libanesa toma de la danza oriental clásica, pero aún incorpora un toque moderno y contundente. Hay grandes escalones, inclinaciones hacia atrás hacia el torso, giros rotativos de la cadera, brazos grandes y ocupados y muchos shimmies. Los tipos de técnicas que se utilizan en la danza de estilo libanés son shimmies de capas rápidas y movimientos internos sutiles. Los bailarines libaneses a veces incluyen patadas, divisiones, curvas profundas y gotas turcas. [25]
Fuera del Medio Oriente [ editar ]
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La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaron imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano .
En América del Norte [ editar ]
Aunque hubo bailarines de este tipo en el Centenario de 1876 en Filadelfia, no fue hasta la Feria Mundial de Chicago de 1893 que ganó atención nacional. El término "danza del vientre" a menudo se le atribuye a Sol Bloom , director de entretenimiento de la Feria, pero se refirió al baile como danse du ventre , el nombre utilizado por los franceses en Argelia. En sus memorias, Bloom declara que "cuando el público se enteró de que la traducción literal era" danza del vientre ", concluyeron encantados de que debía ser salaz e inmoral ... Tenía una mina de oro".
Auténticos bailarines de varios países de Medio Oriente y África del Norte se presentaron en la Feria, incluidos Siria, Turquía y Argelia, pero fueron los bailarines del Teatro Egipcio de la calle en la exhibición de El Cairo los que obtuvieron más notoriedad. El hecho de que los bailarines no estuvieran corsados y giraran sus caderas fue impactante para la sensibilidad victoriana. No hubo solistas, pero se afirma que un bailarín apodado Little Egypt robó el espectáculo. Algunos afirman que la bailarina era Farida Mazar Spyropoulos , pero este hecho está en disputa. [26]
La popularidad de estos bailarines posteriormente generó docenas de imitadores, muchos de los cuales afirmaron ser de la compañía original. La sociedad victoriana continuó siendo ofendida por el baile, y los bailarines a veces fueron arrestados y multados. [27] El baile fue apodado el " hoochie coochie ", o el shimmy and shake. Un cortometraje, "La danza de Fátima", se distribuyó ampliamente en los teatros de Nickelodeon . Dibujó críticas por su baile "inmodesta", y finalmente fue censurado. La danza del vientre atraía a los hombres en masa a los teatros burlescos y a los lotes de carnaval y circo.
Thomas Edison hizo varias películas de bailarines en la década de 1890. Estos incluyeron un baile turco, y Crissie Sheridan en 1897, [28] y la princesa Rajah de 1904, [29] que presenta a una bailarina jugando zills , haciendo "trabajo de piso" y balanceando una silla entre los dientes.
Ruth St. Denis también usó la danza inspirada en el Medio Oriente en la película muda Intolerance de DW Griffith , su objetivo era elevar la danza a una forma de arte respetable en un momento en que las bailarinas eran consideradas mujeres de moral débil. Hollywood comenzó a producir películas como El jeque , Cleopatra y Salomé , para capitalizar las fantasías occidentales de Oriente.
Cuando los inmigrantes de los estados árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, los bailarines comenzaron a actuar en clubes nocturnos y restaurantes. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, muchos bailarines comenzaron a enseñar. Las bandas del Medio Oriente o del Este llevaron bailarines con ellos en la gira, lo que ayudó a despertar el interés en el baile.
Aunque utiliza movimientos y música turca y egipcia, la danza del vientre del Cabaret americano ("AmCab") ha desarrollado su propio estilo distintivo, utilizando accesorios y fomentando la interacción con el público.
En 1987 , se creó un estilo estadounidense distintivo de danza de improvisación grupal, American Tribal Style Belly Dance (ATS). Aunque es un estilo único y totalmente moderno, sus pasos se basan en técnicas de baile existentes, incluidas las del norte de la India , Oriente Medio y África . [30] También se han desarrollado muchas formas de danza del vientre "Tribal Fusion" , incorporando elementos de muchos otros estilos de baile y música, como flamenco , ballet, burlesque , hula hoop e incluso hip hop . "Danza del vientre gótica" es un estilo que incorpora elementos de la subcultura gótica.
En España [ editar ]
Se cree que las bailarinas del vientre llegaron a España desde el Líbano en la época de los fenicios (del siglo XI al siglo V a. C.). Cuando la familia árabe de los omeyas llegó a España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para que se entrenaran al estilo del Medio Oriente. Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines de Al-Andalus. Se teoriza que la fusión del estilo Al-Andalus con los bailes de los gitanos condujo a la creación del flamenco .
La danza del vientre no regresó a España hasta la década de 1980, con el fin del régimen católico de Franco . [ cita requerida ]
En Australia [ editar ]
La primera ola de interés por la danza del vientre en Australia fue a fines de los años 70 y 80, con la afluencia de migrantes y refugiados que escaparon de los problemas en el Medio Oriente, incluido el baterista Jamal Zraika . Estos inmigrantes crearon una escena social que incluía numerosos restaurantes libaneses y turcos, proporcionando empleo a las bailarinas del vientre. Rozeta Ahalyea es ampliamente considerada como la "madre" de la danza del vientre australiana, [ cita requerida ] que entrena a los primeros pioneros de la danza como Amera Eid y Terezka Drnzik . La danza del vientre ahora se ha extendido por todo el país, con comunidades de danza del vientre en todas las ciudades capitales y muchos centros regionales.
En el Reino Unido [ editar ]
La danza del vientre ha sido evidente en el Reino Unido desde principios de la década de 1960. Durante las décadas de 1970 y 1980, hubo una próspera escena de clubes árabes en Londres, con música árabe en vivo y danza del vientre como una característica regular, [31] pero la última de ellas cerró a principios de la década de 1990. [32] Varios miembros prominentes de la comunidad británica de danza del vientre comenzaron sus carreras de danza trabajando en estos clubes.
Hoy en día, hay menos lugares tradicionales para la danza árabe en el Reino Unido; Sin embargo, hay una gran comunidad amateur de danza del vientre. Varios festivales internacionales de danza del vientre se celebran ahora en Gran Bretaña. Además, hay un número creciente de competiciones, que han aumentado en popularidad en los últimos años.
La escena de la danza del vientre del Reino Unido se inclina fuertemente hacia el estilo egipcio / árabe, con poca influencia turca. El estilo tribal americano y la danza del vientre Tribal Fusion también son populares.
Disfraz [ editar ]
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El disfraz más comúnmente asociado con la danza del vientre es el estilo 'bedlah' ( árabe : بدلة ; literalmente "traje"), que generalmente incluye una blusa o sujetador ajustados, un cinturón de cadera ajustado y una falda larga o pantalones harén . El sujetador y el cinturón pueden estar ricamente decorados con cuentas, lentejuelas, cristales, monedas, flecos y bordados. El cinturón puede ser una pieza separada o cosido en una falda.
A Badia Masabni , propietaria de cabaret de El Cairo a principios del siglo XX, se le atribuye la creación del estilo moderno de bedlah. Se ha sugerido que el bedlah se inspiró en el glamoroso vestuario de Hollywood o se creó para atraer a los visitantes occidentales. [33] Los trajes anteriores estaban formados por una falda completa, una camisa ligera y un chaleco corto ajustado con adornos pesados y joyas.
Además del disfraz de bedlah de dos piezas, a veces se usan vestidos largos, especialmente al bailar estilos baladi más terrosos . Los vestidos van desde vestidos muy ajustados y altamente decorados, que a menudo presentan adornos pesados y recortes cubiertos de malla, hasta diseños más simples que a menudo se basan en la ropa tradicional.
Disfraz en Egipto [ editar ]
En Egipto, los bailarines visten un bedlah. Alternativamente, pueden usar un vestido con recortes rellenos de malla. Egipto tiene leyes vigentes [34] con respecto a lo que los bailarines pueden y no pueden usar, y de acuerdo con la Ley Núm. 430 de la ley de censura de obras literarias, los bailarines deben cubrir sus cuerpos inferiores, incluyendo el área de los senos y el estómago. [35] Por lo general, una tela de malla transparente de color piel que cubre el estómago es suficiente. Muchos bailarines en El Cairo ignoran estas reglas, ya que rara vez se aplican y las consecuencias de actuar con el vientre desnudo pueden ser simplemente una multa. Sin embargo, ha habido múltiples incidentes de bailarinas del vientre extranjeras arrestadas por sus disfraces.
Disfraz en Líbano [ editar ]
Como no hay prohibición de mostrar el abdomen en el Líbano, el estilo bedlah es más común. Las faldas tienden a ser más transparentes que los trajes egipcios, mostrando más del cuerpo de la bailarina. El velo se usa más ampliamente que en Egipto. Los tacones altos se usan comúnmente. Los bailarines libaneses tienen más libertad que los bailarines de estilo egipcio en el tipo de vestuario que eligen usar.
Disfraz en Turquía [ editar ]
Los trajes turcos suelen ser de estilo bedlah. Las características distintivas de muchos trajes turcos incluyen un cinturón triangular o en forma de V que puede tener forma o contorno alrededor del borde superior, y una gran cantidad de adornos y flecos con cuentas en el sujetador y el cinturón. Las faldas a menudo son más llenas que sus contrapartes egipcias, y es probable que estén hechas de gasa o terciopelo en lugar de lycra.
En las décadas de 1980 y 1990, se desarrolló un estilo de vestuario muy revelador con faldas diseñadas para mostrar ambas piernas hasta la cadera, y sostenes hundidos o incluso empanadas. [36] Tales estilos todavía existen en algunos lugares, pero también hay muchas bailarinas de danza del vientre turcas que usan trajes más moderados. Aun así, muchos trajes de danza del vientre turcos reflejan el estilo juguetón y coqueto de la danza del vientre turca.
Disfraces de estilo tribal [ editar ]
Los trajes tribales de danza del vientre se inspiran en los trajes folclóricos tradicionales de todo el mundo e incluyen faldas circulares, pantalones y turbantes o tocados con plumas o flores. [30]
Salud [ editar ]
La danza del vientre es un ejercicio sin impacto que soporta peso y, por lo tanto, es adecuado para todas las edades. [37] [38] Muchos de los movimientos involucran aislamientos, lo que mejora la flexibilidad del torso. Los movimientos de danza del vientre son beneficiosos para la columna vertebral, ya que los movimientos de ondulación de todo el cuerpo se alargan (descomprimen) y fortalecen toda la columna de músculos espinales y abdominales de una manera suave.
Bailar con un velo puede ayudar a fortalecer la parte superior del cuerpo, los brazos y los hombros. Jugar las zillsentrena a los dedos para trabajar de forma independiente y desarrolla fuerza. Las piernas y los músculos largos de la espalda se fortalecen con los movimientos de la cadera. [39]
Practicantes notables [ editar ]
Las bailarinas profesionales del vientre incluyen:
- Amar Gamal
- Amera Eid
- Dalilah (bailarina del vientre)
- Diana Bastet
- Didem Kınalı
- Dina Talaat
- Fifi Abdou
- Layla Taj
- Mayte Garcia
- Nadia Gamal
- Nagwa Fouad
- Naima Akef
- Nejla Ates
- Nelly Mazloum
- Rachel Brice
- Samia Gamal
- Serena Wilson
- Shakira
- Lata de sibel
- Sofinar Gourian
- Taheyya Kariokka
- Terezka Drnzik
- Zeinat Olwi
- Zoe Jakes
En cultura popular [ editar ]
El personaje titular de la serie de videojuegos Shantae desarrollada por Wayforward Technologies es un "medio genio" de la danza del vientre, que utiliza danzas mágicas para transformarse en varios animales.
La telenovela brasileña O Clone (también conocida como El Clon en países de habla hispana y en los Estados Unidos) se desarrolla en Brasil y Marruecos y presentaba danza del vientre en muchos episodios. El personaje principal, Jade ( Giovanna Antonelli ), lo usó para atraer a su amante Lucas ( Murilo Benício ) y para calmar y seducir a su esposo Said (Dalton Vigh).
Varias películas de James Bond (incluyendo From Russia with Love ) y videos musicales han presentado bailarinas del vientre. En The Man with the Golden Gun , la bailarina del vientre Saida usa una bala gastada en su ombligo, que Bond traga accidentalmente mientras intenta recuperarla.
Los documentales sobre la danza del vientre incluyen American Bellydancer , Journey of Desire: A Foreign Dancer en Cairo , Belly, Sensual ... Scarred ... Sacred y Bellydancers of Cairo .
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